“
El sencillo Abracadabra de Lady Gaga está disfrutando de su quinta semana consecutiva en el Top 10 del Reino Unido. Se puede imaginar un suspiro colectivo de alivio en chez Gaga: ha estado experimentando lo que podríamos llamar un caso de mareo laboral, en el que triunfos comerciales ininterrumpidos han sido seguidos por fracasos muy públicos. En el lado positivo, está Die With a Smile, un dúo de power-ballad con Bruno Mars que llegó al número 1 en 28 países y pasó 10 semanas como el sencillo más vendido del mundo. (Lanzado en agosto pasado, también aparece en Mayhem.) En el lado negativo, estuvo su papel protagonista en la desastrosa Joker: Folie à Deux, una película que se estimó que hizo perder a Warner Brothers algo en el rango de $150 millones (£116 millones), y que parecía llevarse tanto la banda sonora llena de Gaga como su propio álbum de jazz “compañero” Harlequin. Se podría haber esperado que las legiones de Little Monsters (como se conocen a sus fans) se unieran en torno a este último, pero aparentemente no lo hicieron. Fuera de un par de colecciones de remixes, fue el álbum de Lady Gaga de menor venta hasta la fecha y su segundo álbum de jazz que se quedó notablemente por debajo del rendimiento esperado: una colección de duetos con el fallecido Tony Bennett, Love for Sale de 2021, no logró replicar el éxito de su predecesor, Cheek to Cheek.
salta promoción del boletín
Obtén noticias musicales, críticas audaces y extras inesperados. Cada género, cada época, cada semana
Aviso de privacidad: Los boletines pueden contener información sobre organizaciones benéficas, anuncios en línea y contenido financiado por partes externas. Para obtener más información, consulta nuestra Política de Privacidad. Usamos Google reCaptcha para proteger nuestro sitio web y se aplican la Política de Privacidad y las Condiciones de Servicio de Google.
después de la promoción del boletín
La obra de arte de Mayhem. Fotografía: AP
Una teoría es que el eclecticismo de Gaga podría haber confundido a la gente. El hecho de que nunca sepas realmente qué va a lanzar a continuación -electropop, rock suave, jazz, country, AOR- debería ser motivo de celebración, pero tal vez haya resultado un poco abrumador en un mundo dominado por la sobrecarga de streaming, donde se aconseja a los artistas mantener una marca clara para no perderse en la avalancha de nueva música. Quizás lo que se necesitaba era una audaz reafirmación de los valores fundamentales originales de Gaga. Eso fue precisamente lo que Abracadabra, y de hecho su predecesor, Disease, proporcionaron: grandes sintetizadores sucios; coros ruidosos; videos de moda de alta campaña y, en el caso de Abracadabra, un gancho aparentemente diseñado para recordar a los oyentes la introducción de palabras alocadas de Bad Romance de 2009.
Todo esto resulta ser una buena publicidad para el resto de Mayhem, que hace muchas cosas que cualquiera que haya quedado cautivado por el álbum debut de Gaga, The Fame, podría razonablemente desear que ella hiciera. Electrónicos efervescentes compiten por espacio con ganchos de piano y guitarra. Prácticamente todo parece haber sido construido con un ojo en la pista de baile: hay guiños a Daft Punk, disco y boogie y house de los años 80. Hay canciones que celebran con alegría los placeres del efímero encuentro nocturno como bálsamo para el alma (Garden of Eden). Y hay canciones que reflexionan equívocamente sobre la naturaleza de la fama: “Siéntate en la primera fila, mira morir a la princesa”, canta en Perfect Celebrity, tanto un juego de palabras decente como análogo a su “obra de arte de performance que representa la muerte de la celebridad” en los premios MTV de 2009, durante la cual cantó Paparazzi mientras parecía desangrarse desde una herida en el estómago.
Lady Gaga: Abracadabra – video
Está consistentemente bien escrito, repleto de ganchos y salpicado generosamente con intrigantes giros musicales. El electro-funk al estilo de Prince de Killah estalla de repente en un ritmo a doble tiempo que es igual parte de rock new-wave cortado y drum’n’bass techstep; el disco estilo Chic de Zombieboy es inesperadamente interrumpido por un solo de guitarra de hair metal widdly-woo. Igualmente, es lo suficientemente inteligente como para reunir la diversidad de su estrella. LoveDrug indulgencia el amor de Gaga por el AOR, pero un ritmo cuatro por cuatro significa que no choca con su entorno. Su inclinación por las baladas de poder a la antigua se manifiesta en Blade of Grass, pero la canción está inteligentemente colocada al final de un álbum que, de otro modo, se enfoca en la música de baile, junto con Die With a Smile. El único traspié evidente es How Bad Do U Want Me?, que comienza genial -un homenaje al synth-pop de principios de los 80, específicamente Yazoo- pero se convierte en una canción sobre la cual la influencia melódica de Taylor Swift cuelga un poco demasiado obviamente.
En realidad, How Bad Do U Want Me? no es una mala canción, pero hay algo un poco servil en ella. Además, Lady Gaga realmente no necesita seguir las tendencias pop actuales: Mayhem puede ser un retorno a los valores fundamentales – a la Lady Gaga de 2008 – pero lo sorprendente es que no se siente particularmente retro. En cambio, parece curiosamente del momento: tanto la estética drag-queen y el atractivo de marginación de Chappell Roan como el avant-trash de Charli xcx los colocan en la línea de descendencia de Gaga.
Mayhem no puede replicar el impacto que acompañó la llegada de Lady Gaga, actuaciones en vivo ensangrentadas y todo, pero no necesita hacerlo. Es un retorno a los principios fundamentales que te recuerda lo visionaria que fue su autora en primer lugar: suena como alguien que regresa para reclamar un lugar en un mundo pop que ha vuelto a su forma de pensar.
“