The song is catchy and polished, with a driving beat and infectious melody that showcases Ashworth’s pop sensibilities. It’s a solid closer that leaves you wanting more, a fitting end to an album that successfully straddles the line between indie and pop. Overall, Blood on the Silver Screen is a strong sophomore effort from SASAMI, showcasing her growth as an artist and her ability to experiment with different genres while staying true to her core sound. It’s an album that will appeal to fans of indie pop and alternative music alike, and solidifies SASAMI as an artist to watch in the music scene.
TIene sentido, ya que esta es la otra canción que Rostam – no, espera, esa es la siguiente, que…
13. La Semilla
¿Se vuelve completamente grunge? Y realmente funciona, asegurando que los extremos del disco sean diferentes pero igualmente impresionantes. En su primer verso, ‘La Semilla’ ofrece una adecuada recapitulación de los temas y el lenguaje metafórico de Blood on the Silver Lake: “El amor, es un fuego que arde dentro/ El dolor, es el combustible que lo hace girar/ El cambio, es el viento que aviva las llamas y/ El crecimiento, es la ceniza que lleva su nombre.” Sobre una producción dinámica, Ashworth luego juega con las palabras como si intentara abrirse camino fuera de la duda, la oscuridad y el cliché. Ashworth no sugiere cuál de las fuerzas en cuestión tiene la ventaja. Solo dos líneas arden con convicción, una verdadera promesa: “Seré tu refugio en el frío y la lluvia/ Manteniéndote seguro y cálido.” Un recordatorio de que el amor también puede hacerte hacer las cosas más simples.
Blood On the Silver Screen de SASAMI