El 13 de febrero marca un hito definitorio para Ger Carriere ya que conmemora cinco años desde el lanzamiento de su EP debut homónimo. Estrenado deliberadamente en el Día del Amor Propio en lugar del tradicional Día de San Valentín, este lanzamiento es una declaración audaz de autovaloración y empoderamiento personal. Para marcar el momento, Ger revela el video musical oficial de “Light in Shadow”, una impactante declaración visual sobre recuperar la fuerza y liberarse de la duda propia. Creado por Andrew Smith de ASmyth Productions. Además, este se estrenará en Melodic Magazine.
Ambientado en una estética atemporal en blanco y negro, el video evoca la energía íntima de los bares de jazz ahumados, desplegando un delicado equilibrio entre fuerza y elegancia. Las imágenes trazan un viaje desde la lucha hasta la liberación, reflejando los temas de transformación y autodescubrimiento de la canción. Con ecos de glamour vintage y un espíritu contemporáneo, “Light in Shadow” es una experiencia cinematográfica diseñada para inspirar.
Reflexionando sobre el video musical, Ger comparte: “Light In Shadow” es un ejemplo perfecto de alguien siendo su propio héroe. Se trata de salvarse a uno mismo, liberarse de su propia miseria y darse cuenta de que eres tu propio salvador.
Sarah Banker es una sincera cantautora radicada en las montañas de Colorado. Inspirada en sus experiencias infantiles actuando en producciones teatrales, Sarah encontró su verdadera voz a través de la composición de canciones después de aprender a tocar la guitarra, tras obtener su grado en Antropología Cultural. Después de solo tres meses de tocar, tuvo su primera presentación con guitarra. Instantáneamente enganchada, 18 meses después, vendió la mayoría de sus pertenencias y se lanzó a la carretera con solo una mochila y su guitarra. Su viaje de exploración y curiosidad la ha llevado desde las selvas de Hawái hasta los bosques del Noroeste del Pacífico, pasando por los desiertos del sur de Utah y hasta las cumbres de Colorado, cada lugar influyendo en sus lanzamientos musicales y tocando a otros en el camino.
Su próximo EP, Into the Heart, es una colección de canciones auténticas y transformadoras centradas en la resiliencia. El vibrante EP de cuatro canciones de folk-pop fue grabado y producido por Jeff Franca (Thievery Corporation) en su estudio, a 9,000 pies de elevación en la Indian Peaks Wilderness en Colorado. El resultado es un viaje musical que es conmovedor, sonoramente juguetón y orgánico.
Con el sencillo “FRIENDS”, Sarah crea una canción divertida, coqueta y atemporal sobre la narrativa relacionable de encontrar a alguien con quien pasar toda la vida. La canción también aborda la importancia de la comunicación y la prueba y error. Con su voz delicada pero poderosa, Sarah evoca una sensación honesta y sin filtro de vulnerabilidad que resuena en todo. La producción es íntima y discreta, permitiendo que las letras y su entrega conmovedora tomen el centro del escenario.
La artista indie-pop con sede en la ciudad de Nueva York, Maddie Regent, revela su hermoso y envolvente nuevo sencillo, “Turtleneck”, de su próximo álbum debut, On the phone with my mom, que se lanzará el 16 de mayo.
Construyendo sobre la vulnerabilidad magnética de sus sencillos anteriores, “The wolf”, “You could break my heart” y “Sleeptalking”, “Turtleneck” invita a los oyentes al mundo soñador de indie-pop de Maddie. Anclada por las voces cristalinas de Maddie, la canción teje una delicada telaraña de melodías brillantes y letras introspectivas. En su núcleo, “Turtleneck” es una exploración conmovedora de la desorientación post-ruptura, el tipo de limbo emocional donde el pasado se siente más seguro que el presente. “Turtleneck” trata sobre lo perdido que puedes sentirte después de salir de una relación”, comparte Maddie. “Es tentador aferrarte al recuerdo de lo que fue, en lugar de aceptar lo que es”. El paisaje sonoro caprichoso pero crudo de la canción refleja perfectamente esta tensión, atrayendo a los oyentes a un mundo donde la esperanza y el desamor se entrelazan.
Originaria de Toronto y ahora viviendo en la ciudad de Nueva York, Maddie Regent descubrió su pasión por la composición de canciones a los 12 años, usando la música como un poderoso medio para navegar por sus ansiedades y dar voz a sus pensamientos más íntimos. Desde su debut en 2021, Maddie ha lanzado dos EPs queridos, MISS REGENT y Girl of Your Dreams, y ha recibido reconocimiento de expertos en música como Atwood Magazine y EARMILK. Su mezcla única de letras introspectivas y melodías pegajosas de indie-pop la ha establecido como una voz refrescante en la escena indie-pop.
AMP (A.D.A.M. Music Project) fue fundado por Adam DeGraide con la idea de que la colaboración es una de las mejores formas de hacer música. Queriendo crear un sonido único y prolífico utilizando a muchos artistas talentosos con diversas voces y talentos musicales, nació AMP.
Con su larga amistad y amor compartido por todo lo relacionado con el rock, Dameon Aranda y Adam DeGraide decidieron asociarse en el proyecto co-escribiendo y co-produciendo AMP. La banda es única porque cuenta con muchos cantantes y músicos diferentes de todos los ámbitos de la vida. Algunos de los principales contribuyentes a la banda son Adam DeGraide (Director de Música, Guitarra, Bajo, Teclados, Programador y Arreglista y Voz Principal), Dameon Aranda en voz principal y solos de guitarra, Gabe Aranda, Lacy Saunders, Macie Cantrell, Hartleigh Buwick, Myra Beasley, Joel Driskell y Adam Aguilar todos en voz principal, Jay Gleason y Eric Gillette en guitarra principal, Neil DeGraide de (Dirt Poor Robins) en guitarra principal y Jeff Hall en batería.
B Fabian regresa con “Can’t Get Me Outta Your Head”, el último sencillo de su próximo álbum, Endeavors, que se lanzará más adelante este año. Publicado el 14 de febrero de 2025, este tema encuentra al artista de música country indígena explorando las emociones crudas de un pasado persistente, creando una canción que es a la vez reflexiva e inquebrantable.
“Can’t Get Me Outta Your Head” cuenta la historia de un ex que simplemente no puede seguir adelante. Con una entrega constante y firme, B Fabian se sumerge en temas personales, capturando ese momento en el que te das cuenta de que alguien todavía lleva el peso de lo que ya dejaste atrás. La canción canaliza la narrativa moderna del country, mezclando ricas melodías con un toque que la diferencia de las baladas de ruptura tradicionales.
Este último lanzamiento sigue a “5 O’Clock Somewhere”, marcando el segundo vistazo a Endeavors, un álbum en el que B Fabian continúa evolucionando mientras permanece fiel a sus raíces. Conocido por tejer su herencia Cree y Dene en su música, él aporta su autenticidad distintiva a cada letra, haciendo que sus canciones sean profundamente personales pero ampliamente identificables.
Grace Davies revela su nuevo himno pop “Do Or Die” este Día de San Valentín. La poderosa cantante y compositora conocida por sus letras emocionalmente crudas y su vibrante sonido pop, regresa con fuerza, entregando un pegajoso y bailable tema que no puedes dejar de reproducir.
‘Do Or Die’ se sumerge audazmente en las emociones desordenadas y crudas de ser la parte culpable en la ruptura de una relación, como señala Grace: “Se trata de saber que una relación ha llegado a su fin pero no tener el coraje de terminarla. Egoístamente mantienes a esa persona allí mientras exploras otras opciones. No es algo de lo que estar orgulloso, ni una romanticización, pero la culpa puede carcomerte y a veces piensas que es mejor si nunca se enteran”. A pesar de su tema pesado, el ritmo animado de la canción y sus ganchos magnéticos la convierten en un poderoso recordatorio de que incluso ante la culpa y los errores, siempre hay espacio para el empoderamiento y la autorreflexión. Con ‘Do Or Die’, Grace Davies entrega una canción que resonará profundamente en los oyentes mientras los mantiene bailando.
Así que marca tus calendarios para el 14 de febrero y prepárate para subir el volumen, porque ‘Do Or Die’ está marcando su territorio como el himno anti-San Valentín.
El galardonado rapero, cantante/compositor y productor Zanillya regresa al éter con renovado propósito en su nuevo sencillo “Baddie” – publicado el 14 de febrero.
Encapsulando la energía intrépida del autoempoderamiento y la resiliencia “Baddie” emerge rápidamente con sonidos afro-caribeños y pop globales de alta energía. Rebosante de personalidad mientras las voces distintivas de Zanillya toman el centro del escenario, ‘Mi ta gusta con mi bida’, una frase que sirve como una audaz declaración de vivir la vida al máximo, sin disculpas. Sobre una mezcla sin esfuerzo de percusión sincopada y sintetizadores suaves, el lirismo de Zanillya está inspirado en su viaje personal de superar la duda propia, el dolor y los desafíos de salud mientras adopta una personalidad juguetona para presentarnos su historia.
Profundizando en el sentimiento detrás de la canción, Zanillya nos cuenta: “Baddie es mi declaración de autoconfianza y resiliencia. He pasado por mucho en los últimos años: dolor, luchas de salud, momentos de duda, pero siempre me he levantado. Esta canción es un testimonio de eso, pero al mismo tiempo, también es una afirmación. No siempre me amo a mí misma o a mi vida, pero Baddie es una forma de manifestar ese amor, un recordatorio de seguir sanando, creciendo y aprendiendo. Junto con mi productor y compañero de vida, Humphrey Dennis, fusionamos nuestras raíces caribeñas con hip-hop, pop y dembow para crear un sonido que es poderoso y festivo. Incluir el Papiamento en el estribillo fue importante para mí, ya que a través de él, comparto mi amor por Aruba con el mundo. “Mi ta gusta con mi bida” no es solo una letra, es una mentalidad. Espero que esta canción inspire a las personas a amarse a sí mismas, abrazar su lado atrevido y reclamar su espacio sin disculpas.”
La ascendente cantautora Déyyess comparte su EP debut relatable pero sincero, “Claire”. El EP presenta el nuevo sencillo “every time”. Estas canciones cercanas y personales obtienen una sensación en persona en su primer concierto propio en The Lower Third el 20 de febrero.
Escuche el EP “Claire” ahora: https://open.spotify.com/album/4xEsbszzdEWln1nlO9XzDe?si=GNRA0fdXT2eo7zcC3gSKow
Quedan pocos boletos para el concierto principal de The Lower Third: https://www.livenation.co.uk/d%C3%A9yyess-tickets-adp1524978
Lleno de autenticidad y vulnerabilidad en igual medida, la canción principal del EP “Claire” de Déyyess ya ha capturado los corazones de una comunidad en línea dedicada que ha resonado profundamente y ha encontrado consuelo en su significado. “Claire” navega por las complejidades del amor no correspondido, mezclando una narrativa relatable que será instantáneamente reconocida en todo lo que escuchen de Déyyess.
El primer concierto en solitario de Déyyess se acerca rápidamente. Originalmente programado para el acogedor local para 80 personas en The Forge, el espectáculo se ha trasladado al The Lower Third para 250 personas debido a la demanda.
Llegando parcialmente a la luz y parcialmente a pesar del Día de San Valentín, el trío armónico celestial de Los Ángeles, Trousdale, lanza hoy su nuevo sencillo y video “Want Me Back”. El segundo lanzamiento de su próximo álbum Growing Pains, la balada anhelante se inspira en Lady A y encuentra al trío esperando que un ex se esté arrepintiendo de la ruptura. Incluso si no es cierto, Trousdale solo quiere escuchar algo dulce para parchar temporalmente la herida. En el video oficial de “Want Me Back” dirigido por el trío y Aaron Kohn, Trousdale está vestido con sus colores característicos, pero transportado de regreso a la década de 1980 para un momento soñador y angelical de balada. Mira.
“Fui a nuestra sesión de grabación pensando que la canción terminaría siendo country puro, y Quinn y Georgia pensaron que sería pop puro”, explica Lauren Jones. “Nuestro bajista incorporó algo de doo-wop en la mezcla, y encontramos algo realmente especial en lo que apoyarnos.”
HUDSON WESTBROOK
“Dressed Down”
• Después de ganarse un lugar como uno de los “Artistas a Seguir de 2025” de Spotify y ser nombrado “Descubrimiento de The Highway” de SiriusXM, Hudson Westbrook sorprende a los fans con “Dressed Down”, un lanzamiento del Día de San Valentín que se adentra en su encanto característico.
• La canción fue anunciada discretamente junto con un paquete descargable de tarjetas de San Valentín personalizadas y fondos de pantalla exclusivos para teléfonos.
• El 16 de enero, inició su gira nacional “Take Your Time Tour”, casi agotada, que se extiende hasta el verano. También tiene fechas de apoyo a Parker McCollum e Ian Munsick este año, junto con varias apariciones en festivales, incluido el Troubadour Festival en College Station, TX.