El talento emergente de indie-rock Peri Rae comienza el 2025 con su electrizante nuevo sencillo, ¿Somos amigos? – un himno crudo y enérgico que explora los conflictos de las amistades tóxicas. Mezclando tambores explosivos, instrumentales brillantes inspirados en el indie-rock y su voz emotiva y llamativa, Peri entrega una canción que es tan personal como universalmente identificable.
¡’¿Somos amigos?’ ya está disponible en tu servicio de streaming favorito a través de APOLLO Distribution.
Jordan Venn and the Slizneys ha sido una banda en Toronto por más de 20 años. Formada por primera vez cuando Jordan se mudó a Toronto en 2003, la banda está compuesta por músicos fantásticos de todo Canadá. Han tocado numerosos shows en el área de Toronto y han llegado a las listas de Radio Satelital ganando el puesto número uno en el Fresh Five de Verge.
Su enfoque principal actual es producir discos conceptuales interesantes y eclécticos. Actualmente tienen cuatro álbumes de estudio, siendo el más reciente M@GIC W*RDS. Este trabajo de rock es un homenaje a la era grunge de principios de los 90 y más específicamente al maravilloso verano de 1994.
Para este disco, los Slizneys se redujeron a un formato de trío. Cuenta con Tyler Emond (Alessia Cara, Hylia), Trevor Falls (Miles Jones, Brad Turner), y Devon Henderson (Vallens, Megan Bonnell), y Jordan Venn.
El cuarteto de indie rock con sede en Filadelfia Mo Lowda & the Humble anuncian su enérgico y envolvente quinto álbum de estudio Tailing The Ghost que saldrá el 20 de junio y ya está disponible para pre-guardar. Grabado completamente en la carretera a través de los lugares más pintorescos de América, el fascinante LP promete ser el trabajo más sólido y cohesivo de la banda hasta la fecha. La primera muestra del proyecto llega hoy con “Canary”, ya disponible, una canción melódica y atmosférica que se sumerge en los nervios de un nuevo amor prometedor junto con su vibrante video musical animado a juego.
Junto con la gran noticia, el grupo anuncia una extensa gira por América del Norte este verano y otoño, con el apoyo de French Cassettes e Illiterate Light y una serie de apariciones en festivales como Boston Calling, Green River y más. Consulta la lista completa de fechas a continuación y encuentra boletos este viernes 14 de febrero a través de molowda.com.
El altamente anticipado quinto álbum de estudio, Tailing The Ghost, fue escrito completamente en la carretera con los cuatro miembros instalando sus estaciones de instrumentos en un círculo, enfrentándose entre sí y trabajando en los arreglos en tiempo real entre comidas caseras, juegos de póker y proyecciones de películas. Las impresionantes vistas en Joshua Tree, Lake Travis, TX, Colorado y Tennessee inspiraron su sonido magnético: los arreglos varían desde espaciosos y dispersos como el desierto de California, brillantes como varios lagos hasta exuberantes y envolventes como las Montañas Rocosas, tomando la energía de los entornos en los que fueron creados.
Jeff Lucci (bajo, guitarra, teclado, voz) explica: “Más espontaneidad, instinto y seguridad en uno mismo se encarnaron en mi enfoque para escribir y grabar este disco que en cualquier otro”. El álbum captura quiénes eran en ese momento, fugaces y en movimiento, lo que los llevó a grabar de manera ajustada y rápida. Lucci agrega: “Inspira confianza: la combinación de escribir rápidamente algo y grabarlo eliminó la autoduda de la banda”. La calidez de su verdadera camaradería se escucha en los coros de grupo a lo largo de todo el disco, y cada melodía perdura mucho después de que termina cada pista.
JAY1 se erige como una fuerza transformadora en la escena del rap del Reino Unido, cautivando a las audiencias con sus letras poderosas y su encanto irresistible. Proveniente del norte de Londres, su ascenso a la fama se disparó tras el lanzamiento de “Your Mrs”, que escaló hasta la posición 18 en las listas del Reino Unido. Su último proyecto, Sorry I’m Late, muestra su talento innegable, destacado por el contagioso sencillo “Prettier”.
“Prettier” es una joya de Afroswing liderada en producción por KVRIM (Chris Brown, Fridayy) que ejemplifica la habilidad única de JAY1 para crear algo verdaderamente especial. La rica instrumentación se entrelaza sin esfuerzo con sus versos de rap-canto cautivadores, dando vida a la esencia de la canción. A medida que la canción se desarrolla, la percusión infunde un toque isleño en el ritmo, mientras que la voz de JAY1 cautiva a los oyentes con el estribillo memorable: “Porque siempre te vuelves más bonita… Volviéndote más fina, malvada, fuego… Chica, traes el calor como un mechero… Y siempre te vuelves más bonita”.
El artista nacido en Singapur y radicado en Nueva York, Kyle Waves, se ha establecido como una notable nueva llegada dentro de las comunidades asiáticas y queer de su generación. Kyle está influenciado por las obras de artistas tanto del Este como del Oeste, como Lexie Liu, Troye Sivan, NewJeans y Tinashe, y ha entregado una variedad de pistas con sintetizadores y vocales destacadas en los géneros pop, R&B y house.
En su música, Kyle explora los múltiples y a menudo complicados aspectos del amor, la pérdida y la amistad con los que muchos pueden identificarse. Combinado con más de una década de entrenamiento en canto y baile, es capaz de ofrecer coreografías sólidas que se alinean con sus pistas rítmicas y una variedad de conceptos de videos musicales que han ayudado a resaltar la narrativa que se desarrolla a través de su lírica y producción.
El músico canadiense Keegan Powell crea canciones que exploran el misterio del dolor, la liberación de los demonios y cómo, a través de todo, la vida en realidad puede ser una especie de milagro. Comienza con los EP experimentales lofi de 2019 ‘Is+Was’ y ‘Headspun’, empapados en reverb, solos de guitarra y tambores electrónicos.
Fragmentos de canciones como ‘All That Is and Ever Was’ describen el proceso mundano a lo largo del día de uno ‘No puedo decidir cómo pasar el tiempo/Siempre en espera de ser genial’. En ‘Anterior Dolor’ de 2022, Powell canta melancólicamente ‘Esta noche todo el mundo te quiere/Ser una estrella y sentarte en tu trono’. Prediciendo si acaso, el disco le valió su primera rotación seria en la radio, acumulando cinco rotaciones de sencillos en la radio SiriusXM.
Las suaves melodías acústicas que hicieron del segundo disco de Powell, ‘Fear Be Gone’, un éxito en la radio universitaria de América del Norte, demuestran algo muy claro: Powell nunca se ha quedado en un solo lugar artísticamente. No porque no quiera, sino porque es incapaz de hacerlo. Si hay evidencia de esto es su trabajo pasado, Alien Radio es la sentencia que clava su mano en el ataúd.
En 2024, Powell lanzó “Alien Radio”, un álbum recopilatorio compuesto por pistas previamente lanzadas e inéditas de su archivo, que abarca varias grabaciones separadas de los años 2016-2019. Las pistas son un vistazo a un artista que intenta superar su capacidad y lograrlo, solo para olvidarlo por completo. Desenterrado años después, lo que queda es una pieza complementaria definitiva de su trabajo lanzado actual. Los resultados son canciones pop cristalinas bajo la apariencia de angustia de la crisis de los veintitantos que ofrecen una de las músicas de rock más emocionantes escuchadas en esta década.
Después de tocar y hacer giras a lo largo de 2024, Powell ha lanzado su banda en vivo “Keegan Powell and The Jetpacks”. Con su primera y desvergonzadamente feroz demostración de espectáculo en vivo, el EP de dos canciones comienza con “Beginning Of Life” de 2019 de ‘Is+Was’, cerrando con “My Maker” de 2023 de ‘Fear Be Gone’. La banda navega a través de excentricidades que cualquier banda de rock clásico ha mostrado, al mismo tiempo que está firmemente arraigada en los aullidos modernos del siglo XXI.
La superestrella del Hip Hop, nominada al GRAMMY® y multi platino, Coi Leray, anuncia formalmente su nueva asociación con Epic Records hoy con el lanzamiento de su nuevo EP, What Happened to Forever, disponible ahora.
El EP de cinco pistas marca el primer nuevo proyecto de Coi desde Lemon Cars de mayo de 2024. Escucha el EP What Happened to Forever hoy.
La artista que desafía géneros Empara Mi regresa con su nuevo sencillo ‘I Can’t’, un himno de desamor que combina letras conmovedoras, melodías envolventes y una producción etérea. Una exploración inquietante del amor y la pérdida, la canción captura la belleza doliente del dolor, preparando el escenario para su próximo álbum ‘Monsters & Masochists’ y, en última instancia, preparando el terreno para su era más audaz y vulnerable hasta ahora.
Hablando sobre su nuevo sencillo, Empara Mi dijo: “No me di cuenta de que estaba prefigurando mi propio destino cuando escribí esta canción por primera vez. El mero pensamiento de perder lo que más amaba fue suficiente inspiración para mí para escribir ese día, solo para que se materializara justo después, de una manera cruel en la que la vida imita al arte. Quería que esta canción fuera el primer capítulo de una historia mucho más grande, ya que abrió la puerta para que yo fuera al infierno y regresara y en todas partes intermedias al escribir el álbum.”
Presentándose como una artista visionaria que ve la música no solo como sonido, sino como una experiencia sensorial completa, Empara Mi establece el listón alto con su última oferta. Su capacidad para moverse sin esfuerzo entre estilos, desde baladas conmovedoras hasta composiciones electrizantes y crudas, la muestra como una de las voces más únicas de su generación. Más allá de la música, Empara Mi cuenta historias sónicas expertamente, creando paisajes cinematográficos vívidos que desafían e inspiran.
Diseñado como una odisea emocional, el próximo álbum de Empara Mi es una narrativa intencional donde cada canción juega un papel vital en una historia general. ‘Monsters & Masochists’ está diseñado para mostrar la audaz fusión de paisajes sonoros de indie pesados y baladas teatrales de la artista, consolidando aún más su reputación como una de las voces más innovadoras.
La colectiva de drill australiana ONEFOUR recluta a la superestrella del pop británico Mabel para “Phone Call” – lanzado junto a un incendiario video musical dirigido por el prolífico dúo creativo Don Prod (Central Cee, Lil Yachty, Unknown T).
Luchando con el amor, la lealtad y la tentación en los caminos entre Londres y Mount Druitt, el enfoque expresivo de ONEFOUR a través de “Phone Call” continúa elevando su evolución artística e integridad en el panorama del drill. Con tonos vibrantes y elegantes contrastados solo por las pesadas líneas de bajo, el colectivo rápidamente sienta las bases con juegos de palabras intrincados antes de que Mabel se una con impresionantes armonías vocales mientras ruega: ‘Quiero amarte // Y tratarte bien’. Reinterpretando las letras de Bob Marley del icónico disco “Is This Love”, los dos rememoran momentos íntimos que dejaron sus afirmaciones en desorden, enfrentando el deseo y la confianza rota en el corazón de sus estilos de vida turbulentos.
Con un peso significativo en espacios internacionales desde su reciente colaboración “GANG TIES” con el pionero del drill Headie One, ONEFOUR continúa conectando con algunos de los talentos más candentes del Reino Unido en este momento, incluido Nemzzz en “SPINNIN”, obteniendo más estatus viral en el remix oficial de Segway, y el regreso de Abra Cadabra en “MOVIE”. Recolectando más de 17 millones de streams solo en Spotify y un serio reconocimiento en WONDERLAND, COLORS, CLASH, VIPER y más, ONEFOUR también ofreció actuaciones clave el año pasado apoyando a The Kid Laroi y su tan esperado debut como cabeza de cartel en Central Coast. Un momento inmenso para el colectivo desafiante ante los esfuerzos de la policía por detenerlos a toda costa, en una historia que recuerda a nuestros propios Giggs o, más atrás, a los icónicos raperos estadounidenses N.W.A.
El poderoso grupo de indie-rock de Bristol HUNNY BUZZ regresa con más fuerza que nunca con su electrizante nuevo EP, Growing Pains, una colección de música que captura la dualidad polarizante de la naturaleza humana perfectamente en un estilo melancólico pero burbujeante de indie-pop.
Growing Pains ya está disponible en todos los servicios de streaming, distribuido a través de Apollo.
Escucha Growing Pains a continuación: https://apollodistro.lnk.to/HUNNYBUZZ-GP
Continuando su viaje desde el lanzamiento de su primer EP hasta aventurar por Europa de gira, Hunny Buzz está listo para encantar nuevamente; con una refrescante colección de pistas en su segundo EP, Growing Pain. Ya sea resonando con amistades dolorosas y amorosas o relaciones románticas ingenuas y juveniles, hay algo para que todos saquen de estas pegajosas pistas auditivas.
El EP presenta pistas favoritas de los fans como Chess Game, Nice Guy y el reciente sencillo Maisy, junto con tres lanzamientos completamente nuevos: Blistered, Hush Hush y Blue. Mientras que las pistas anteriores establecen el tono con melodías pegajosas, los nuevos lanzamientos impulsan el sonido de la banda hacia adelante con una energía audaz, dinámica y segura.
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