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Cuando Henri Matisse describió su trabajo como “en sintonía con el futuro”, estaba pensando en sus revolucionarios recortes, hechos con papel de colores pegados, en lugar de, por ejemplo, la evolución del movimiento de mujeres o la cultura del consumidor. La destacada artista suiza Sylvie Fleury llegó a la mayoría de edad con este último, pero cuando fue invitada a seleccionar dibujos y recortes del patrimonio de Matisse para una exposición, quedó impresionada por la vigencia perdurable de su visión. “Mi sensación con los artistas modernistas es que, muchas veces, estaban tratando de definir lo que estaba sucediendo dentro de la historia del arte”, dice preparándose para “Drawing on Matisse”, su muestra que sitúa 16 de sus obras dentro y junto a su escultura traviesamente feminista y centrada en la moda. “Con Matisse, era más como: ‘Simplemente hazlo, sé radical'”.
Fleury comprende bien el poder de la disrupción. Su primera obra fue un grupo de bolsas de tiendas de diseñadores llenas de mercancía de alta gama, que dejó caer en medio de una exposición grupal en 1991. La moda, ese frívolo y femenino emprendimiento, era un artículo de lujo pero, parecía preguntar, ¿era tan diferente el arte que la rodeaba? Su trabajo desde entonces ha incluido lienzos recubiertos de piel falsa rosa, cohetes brillantes y un video de motociclistas femeninas disparando armas a bolsos de Chanel. En proyectos anteriores que ponen al descubierto las estéticas tácitamente masculinizadas del arte, ha feminizado las visiones machistas minimalistas de Carl Andre y Donald Judd, imaginando una escultura de suelo al estilo de Andre como una pasarela para mujeres desfilando en tacones de aguja, o improvisando sobre las cajas sin adornos montadas en la pared de Judd agregando lo que parecen ser fragmentos de carne metálica brillante fundida.
“Por lo general elijo obras que tienen una dureza, juego con eso y equilibro su energía”, dice. Fleury, admite, Matisse es un prospecto bastante diferente. Aunque surgió en una era dominada por grandes hombres blancos, es fácil imaginar al gigante modernista y a Fleury llevándose bien. Por un lado, comparten un amor por lo que normalmente se desestima como poco serio: textiles de lujo en la ropa y los muebles, sacando a relucir cómo los infundimos con deseos humanos. Las odaliscas impenetrables de ojos negros de Matisse tienen un eco preconcebido en algunas de las esculturas que Fleury está mostrando junto a sus dibujos, que utilizan extremidades de maniquí femeninos como sustitutos de mujeres. Rociadas con pintura de coche seductoramente brillante y adornadas con ropa de diseñador, estas partes del cuerpo sobresalen de suelos y paredes, interrumpiendo literalmente el espacio con una presencia femenina.
Los dibujos que Fleury ha seleccionado abarcan cuatro décadas de experimentación creativa, pero casi todos ellos representan a mujeres. “Quizás es mi visión retorcida”, dice, “pero me llamó la atención que él no solo estaba usando modelos como modelos, sino que se inspiraba en ellos”. Muchas son atemporalmente llamativas, posadas casualmente y sin complejos, capturadas en unas pocas líneas rápidas. Por supuesto, como ella señala, las mujeres en el círculo de Matisse eran más propensas a ser modelos y/o musas que artistas. Para traer a Matisse a su mundo, Fleury ha diseñado una serie de marcos para los dibujos, utilizando frentes hechos de vidrio Murano veneciano transparente creado con la escultora de vidrio Françoise Bolli, sujetados a espaldas de espejo. “Realmente puedes ver con los recortes de Matisse cómo quería alejarse de los marcos y esto es muy conmovedor. Es un poco gracioso que al final haya hecho marcos”, dice.
Aunque Fleury dice que no le interesaba desinflar el bombástico historial artístico que rodea la obra de un titán como Matisse, sus espejos, literalmente, pondrán a las mujeres en vivo en un plano igual con los dibujos. “De hecho”, dice, “podrías ignorar el dibujo de Matisse si quisieras revisarte el lápiz labial”.
“Drawing on Matisse, An Exhibition By Sylvie Fleury” se encuentra en Luxembourg & Co, Londres, hasta el 2 de mayo.
Can you fille it: works by Fleury and Matisse
Fotografía: Richard Ivey/Luxembourg + Co
Henri Matisse, Algues 1947
Matisse comenzó a crear sus recortes, papel pintado cortado y luego fijado en arreglos, después de una enfermedad que hacía que la pintura misma fuera demasiado difícil. Sin embargo, los resultados tienen una energía inmediata, una sensación fugaz y provisional y representan un quiebre con el pasado, que seguramente es lo que Fleury quiere decir cuando describe su trabajo como “punk”.
Fotografía: Annik Wetter/Annik Wetter/Mehdi Chouakri/Luxembourg + Co
Sylvie Fleury, After All 2022
Las extremidades de maniquí que surgen inesperadamente de las paredes o suelos en las exposiciones de Fleury han sido recubiertas con un brillo adicional de pintura especial para coches, improvisando sobre la idea de que encontramos nuestro propio anhelo reflejado en las superficies seductoras del consumismo. Ella dice que trata la ropa de diseñador que usa como una paleta, no solo de color sino de forma y material.
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Fotografía: Richard Ivey/Luxembourg + Co
Henri Matisse, Fille allongée, robe bouffante 1926
Esto data de la década en la que Matisse se enfocaba en textiles estampados y “odalisques” en pinturas donde las energías libidinales del sujeto parecen haberse pulsado hacia afuera en la decoración circundante.
Fotografía: Richard Ivey/Luxembourg + Co
Henri Matisse, Modèle en maillot 1941
Este dibujo fue creado cuando Matisse estaba enfermo y trabajaba en series sobre temas como la figura femenina, flores y frutas. Es uno de los favoritos de Fleury. “Nunca hubiera podido adivinar cuándo se hizo”, dice. “Me recordó mucho a la fotografía de moda”.
Fotografía: Richard Ivey/Luxembourg + Co.
Henri Matisse, Étude, yeux et lèvres c1916
Fleury dice que este dibujo fue una elección obvia para ella, dado su interés en el cuerpo femenino fragmentado, así como en el maquillaje. En un trabajo anterior, el video de 2007 “Drastic Makeup”, un Buick verde aplasta cosméticos bajo sus ruedas saltarinas.
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