Sadie Sink necesita ser liberada de la maldición de nostalgia que la ha condenado a una carrera llena de bandas sonoras de sintetizadores pop.
Si Sink parecía la elección obvia para liderar O’Dessa, una ópera rock distópica que parece un protector de pantalla futurista de los años 80 cobrando vida, es debido a su impacto en Fear Street: Parte 2 y Stranger Things. Ambas sitúan a la estrella aparentemente sabia más allá de sus años en el pasado reimaginado de hace 40 o 50 años.
Fear Street, la adaptación de RL Stine, tuvo a Sink hundiendo sus dientes en un homenaje alegre a Viernes 13. Eso vino después de Stranger Things, ese popular mashup de John Carpenter, Steven Spielberg y John Hughes, que la puso en el mapa. ¿Quién podría olvidar el momento más icónico (y viral) de Sink en Stranger Things, reviviendo el éxito de 1985 de Kate Bush, Running Up That Hill, con un drop de aguja que libera al personaje de Sink, Max, de la posesión demoníaca, mientras condena a la actriz a pasar aún más tiempo en la era de los sueños febriles de neón?
Los tonos lila y los paisajes futuros desolados del video musical de Bush para Running Up That Hill están entre los looks reciclados en O’Dessa, una película que es como un tablero de estado de ánimo que cita a Brazil de Terry Gilliam y a La Montaña Sagrada de Alejandro Jodorowsky entre sus referencias, pero en su encarnación final remonta a favoritas de culto como Phantom of the Paradise y The Running Man. El escritor y director Geremy Jasper, un ex músico independiente que marcó un éxito con su musical de coming-of-age hip-hop Patti Cake$, crea un mundo donde una metrópolis sombría empapada en colores de plasma está rodeada de tierra quemada. Las imágenes pueden ser intoxicantes, pero su narrativa, siguiendo a la vagabunda de O’Dessa interpretada por Sink, divaga, como si estuviera asombrada por su propio diseño visual lo-fi.
O’Dessa de Sink proviene de las tierras de cultivo, su cabello castaño complementando el paisaje oxidado. Proviene de una larga línea de “vagabundos”, músicos nómadas que creen que sus canciones pueden cambiar el mundo, que en la actualidad está gobernado por un presentador de juegos tiránico (Murray Bartlett de The White Lotus).
O’Dessa es especial. Es la llamada “séptima hija” según la profecía, heredando una guitarra de su difunto padre con grabados de un árbol, cuyas raíces fluyen con líquido que se vuelve luminoso al tocarla. En una de las primeras canciones de folk rock de la película que detienen la narrativa en seco, y que adquieren las cualidades de videoclips autocontenidos, O’Dessa grita: “En estas seis cuerdas, cantaré mi destino”.
Después de que su madre muere debido a una enfermedad no definida, O’Dessa emprende el camino, tiene su preciada guitarra robada por un grupo de artistas ambulantes carnavalescos y se encuentra en Satylite City, un páramo industrial iluminado por neón donde las masas están bajo el dominio de Plutonovich, el dictador con moño de Bartlett. Él presenta “El Elegido”, una competencia al estilo de America’s Got Talent, donde O’Dessa inevitablemente se reunirá con su guitarra y llevará a cabo una revolución televisada.
Se tarda en llegar a ese final predecible, ya que O’Dessa primero se enreda en un romance con Euri Dervish de Kelvin Harrison Jr. Él es un trágico artista de salón, regularmente vestido con finuras, ocupando el tipo de papel seductor que normalmente sería para una mujer. La ambigüedad de género casual de la película, donde el personaje de Sink, vestido para verse como David Bowie, es llamado el “séptimo hijo”, es notable aunque no se traduce en más que solo vibras.
Y esas vibras no son suficientes para llevar adelante este prolongado romance, con O’Dessa y Euri ocupando demasiado tiempo en la cama, acariciándose o cantando juntos, buscando una química que simplemente no está allí. Harrison (recientemente escuchado en Mufasa) y Sink son ambos actores maravillosos que simplemente no están en sintonía, con él ronroneando como un sex symbol y ella reconfigurando la adorable energía del romance adolescente de Stranger Things.
Regina Hall es otra estrella supremamente talentosa completamente perdida en este entorno. Ella interpreta a Neon Dion, una despiadada jefa del crimen local vestida de cuero negro que se aprovecha y trafica con Euri. Hall, luciendo nudillos de latón eléctricos y entregando pléticas villanas con una afectación forzada, ni siquiera puede apoyarse en sus instintos cómicos para divertirse, ni hablar de los niveles de campamento a su alrededor.
Todos están tambaleándose en un universo vagamente definido, que realmente solo sirve como telón de fondo para pegajosas canciones que evolucionan de folk a pop rock. Podrías perdonar caritativamente la torpeza en la trama si O’Dessa fuera presentada simplemente como un álbum visual en lugar de una película de larga duración que se queda mucho tiempo. Pero para que eso funcione, la música necesita ser memorable. En cambio, O’Dessa, en su agresiva búsqueda de verse y sentirse como algo del pasado, está condenada a ser fácilmente olvidada.