La 11ª Exposición Anual “Taiwán: Un Mundo de Orquídeas” se llevó a cabo grandiosamente en el Jardín Botánico de Queens (QBG) en Nueva York del 9 al 11 de agosto. Esta exposición fue co-organizada por la Oficina Económica y Cultural de Taipei en Nueva York (TECO-NY) y el Jardín Botánico de Queens. En la víspera de la exposición, se llevó a cabo una conferencia de prensa especial el 8 de agosto, donde se invitó a varias organizaciones comunitarias a experimentar el evento cultural con anticipación. El evento también atrajo a numerosas figuras políticas, incluido el Embajador James K.J. Lee, Director General de la Oficina Económica y Cultural de Taipei en Nueva York, y su esposa; la Congresista de EE. UU. Grace Meng; los Miembros de la Asamblea del Estado de Nueva York Ron Kim y Steven Raga; la Miembro del Concejo de la Ciudad de Nueva York Sandra Ung; y John Chen, Director del Centro de Taiwán. Su presencia añadió destacados significativos al evento, mostrando el amplio apoyo y atención que esta exposición ha recibido de diversos sectores.
La exposición de orquídeas de tres días, con el tema de la paleta tricolor de Taiwán (Azul de Taiwán, Oro de Taiwán y Rojo de Taiwán), ofreció una muestra completa de la historia cultural, la ecología natural y las tradiciones populares de Taiwán. El evento no fue solo un festín visual de orquídeas, sino también una experiencia cultural multisensorial que cautivó a una amplia audiencia de la comunidad de Nueva York. Junto a la exhibición de cientos de orquídeas en flor, la exposición presentó una amplia gama de arte y experiencias culturales taiwanesas. Cuatro artistas fueron especialmente invitados a participar, incluidos Stacey Ting-Yun Chen, Kay Yi-Chun Lin y Hsiao-Chien Liu de Taiwán, así como Emily Yuwei Chen de Hong Kong. Sus obras combinaron perfectamente la belleza de las orquídeas con la expresión artística, dejando a los visitantes asombrados.
El Lugar de la Exposición: Orquídeas y Obras de Artistas que se Complementan
Crédito de la Foto: Yucheng You
La Obra de Arte en Cerámica “Danza de Luz y Flor” de Kay Yi-Chun Lin y la Obra de Dorado Tradicional “Dar la Bienvenida a la Primavera con Orquídeas” de Hsiao-Chien Liu
Crédito de la Foto: Naomi Chan
En la entrada de la exposición, la obra en cerámica “Danza de Luz y Flor” de Kay Yi-Chun Lin y la pieza de dorado tradicional “Dar la Bienvenida a la Primavera con Orquídeas” de Hsiao-Chien Liu son particularmente llamativas. La obra de Lin se inspira en las abundantes orquídeas de Taiwán, incluidas Phalaenopsis, Oncidium, Paphiopedilum, Dendrobium y Cattleya, para crear una variedad de artículos de decoración para el hogar como jarrones, lámparas, teteras y joyeros. A través del uso de líneas fluidas pero audaces, captura los diversos significados de la vida que estas orquídeas simbolizan. Cuando se exhiben junto a las orquídeas reales, sus piezas resuenan con un encanto único. Su trabajo también encarna la elegancia y la resistencia de las mujeres, equilibrando la gracia con la fuerza y la pasión con la contención, y así libera una mezcla distintiva de belleza y poder. El trabajo de Liu incorpora hábilmente los colores festivos de oro, plata y rojo, mezclándolos con el formato de pareados tradicionales para mostrar vívidamente la belleza de las orquídeas taiwanesas y su singular importancia cultural. La ubicación estratégica de estas dos obras no solo mejora el impacto visual de la exposición, sino que también sirve como una introducción atractiva para los visitantes, ofreciéndoles una comprensión más profunda de la rica herencia cultural y artística de Taiwán.
Stacey Ting-Yun Chen con Karen Chu, Directora de la División de Prensa de la Oficina Económica y Cultural de Taipei en Nueva York, frente a su obra Formosa a través de la Paleta
Crédito de la Foto: Wei Du
Stacey Ting-Yun Chen, una artista visual multidisciplinaria con sede en Chicago, tiene una licenciatura en Arte y Diseño del Instituto Pratt y una maestría en Innovación en Diseño de la Universidad Northwestern. Chen es altamente experta en dibujo, ilustración, arte digital, diseño gráfico y diseño de productos, fusionando sin problemas la esencia del diseño industrial con el arte contemporáneo en su trabajo. Ha recibido numerosas becas y reconocimientos, incluido el segundo lugar en el Concurso de Becas de Arte y Diseño, el Premio de Pintura Reggie Behl y una nominación para el Premio del Fondo Rowena Reed Kostellow.
Chen compartió: “Hace unos meses, los organizadores se pusieron en contacto conmigo, invitándome a crear una serie especial para este evento. Aunque mi agenda de agosto ya estaba llena, sentí que este evento era increíblemente significativo, una oportunidad única para mostrar a Taiwán al mundo y permitir que más estadounidenses aprecien la herencia cultural y artística de Taiwán”. El 8 de agosto, Chen voló de Chicago a Nueva York, llevando su serie “Formosa a través de la Paleta” para participar en la conferencia de prensa de la exposición.
La serie “Formosa a través de la Paleta” es un cuerpo profundo de trabajo que incorpora creativamente los colores oficiales del Ministerio de Asuntos Exteriores de Taiwán para simbolizar la paz y la prosperidad, al tiempo que rinde homenaje a los logros diplomáticos de Taiwán en el escenario mundial. Esta serie incluye tres impresiones digitales, cada una enfocada en paisajes icónicos de Taiwán, retratando vívidamente los diversos aspectos de la nación insular. La primera pieza captura la bulliciosa atmósfera de la Calle Vieja de Jiufen, con faroles rojos tradicionales iluminando los callejones animados, transmitiendo eficazmente la rica herencia cultural y la vibrante vida callejera de Taiwán. La segunda pieza destaca el Ferrocarril Forestal de Alishan, donde el tren serpentea a través de antiguos bosques frondosos, simbolizando tanto la magnífica belleza natural de Taiwán como la continuidad de su historia. La tercera pieza presenta el Taipei 101, el imponente rascacielos que se erige como símbolo de la prosperidad económica y el avance tecnológico de Taiwán, reflejando los destacados logros de la nación en la modernización. Chen expresó: “A través de estas obras, espero inspirar a los espectadores a reconocer el encanto único de Taiwán, no solo para mostrar su rica herencia cultural y su belleza natural, sino también para despertar la curiosidad sobre la identidad distintiva de Taiwán”. Su hábil uso del color y la composición da vida a la vitalidad y el espíritu de Taiwán, permitiendo a los espectadores conectar profundamente con el atractivo multifacético de la isla.
Emily Yuwei Chen con su pintura Un Cometa Promedio
Crédito de la Foto: Tzu-Ying (Naomi) Chan
Otra pieza destacada en la exposición proviene de la artista de Hong Kong Emily Yuwei Chen. Especializada en bellas artes, particularmente en pintura y diseño de joyas, Chen ha logrado un notable éxito en su campo. Se graduó de la prestigiosa Rhode Island School of Design, donde obtuvo una doble especialización en Pintura y Joyería y Orfebrería, fusionando de manera única conceptos artísticos bidimensionales y tridimensionales. Su trabajo ha sido reconocido con subvenciones de artes creativas y se ha destacado en prestigiosas exposiciones como la Semana de la Joyería de Nueva York, la Semana del Diseño de Nueva York con Brooklyn Metal Works y el Centro de Artes de Jamaica. Notablemente, su trabajo pronto será presentado en una exposición en 3D en la Semana de la Moda de Helsinki.
Para esta exposición, Chen fue especialmente invitada a crear la pieza “Un Cometa Promedio”, que cautiva con su uso único del color y su profundo significado cultural. Chen incorporó hábilmente los colores representativos del Ministerio de Asuntos Exteriores de Taiwán en la pintura, creando una obra que es visualmente impactante y rica en significado cultural. La pieza presenta predominantemente tres colores: verde esmeralda, rojo festivo y oro. El verde esmeralda simboliza los paisajes exuberantes y la vitalidad de Taiwán; el rojo festivo representa la celebración y la pasión; y el oro transmite la prosperidad y la calidez. La interacción de estos colores no solo crea un efecto visual vívido y dinámico, sino que también refleja profundamente la identidad cultural única y el legado histórico de Taiwán. Explicando su proceso creativo, Chen comentó: “La elección de estos colores no fue solo por su atractivo visual, sino también como un homenaje a la rica herencia cultural de Taiwán”. Además del hábil uso del color, Chen también incorporó elementos del folclore taiwanés en su obra. Una mariquita, que simboliza sueños y aspiraciones, sirve como punto focal en la pintura, representando la fusión de la tradición y la modernidad e ilustrando la interpretación innovadora de Chen de las tradiciones culturales taiwanesas. El equipo curatorial invitó a Chen a crear esta pieza con la intención de mostrar las diversas interpretaciones y definiciones únicas de la belleza de las orquídeas de Taiwán a través de los ojos de artistas de diferentes países, ofreciendo a los espectadores una experiencia distinta de fusión cultural.
Más allá de mostrar la exquisita belleza de las orquídeas taiwanesas, la exposición de este año también curó cuidadosamente una serie de vibrantes actividades culturales y artísticas, brindando una experiencia sensorial completa para los visitantes. Entre los aspectos más destacados del evento se incluyó una demostración de caligrafía en vivo por el renombrado calígrafo David Zheng, quien cautivó a la audiencia con el encanto de la caligrafía china tradicional, y una conferencia sobre “Conceptos Básicos de Orquídeas” por Chris Satch, Presidente de la Sociedad de Orquídeas de Manhattan. Además, un taller dirigido por la artista culinaria Belian Fan combinó el arte con la gastronomía, ofreciendo una mezcla perfecta de experiencias culturales.
Esta fusión de diversas actividades culturales no solo demostró la inclusividad y diversidad de la cultura taiwanesa, sino que también construyó un puente para el intercambio cultural entre audiencias de diferentes orígenes. A través de estos eventos, los organizadores combinaron con éxito la cultura tradicional de Taiwán con la innovación moderna, presentando a la audiencia de Nueva York una experiencia cultural que fue a la vez profunda y atractiva. Esto no solo aumentó el atractivo de la exposición, sino que también promovió de manera efectiva la difusión y el intercambio de la cultura taiwanesa en el escenario internacional, solidificando aún más la imagen de Taiwán como una isla de creatividad cultural.