Con su atrevida minimalismo, el artista con sede en Kentucky Jeremy Booth captura la esencia del Lejano Oeste. Basándose en icónicos vaqueros y paisajes del Oeste, su obra encarna el espíritu de la resistencia y la aventura inherentes al Lejano Oeste manteniendo una estética contemporánea. Para hablar sobre su arte y transición de lo comercial a lo artístico, se unió a nosotros para una entrevista.
Te has trasladado de lo comercial a lo artístico, centrándote en el motivo del Oeste. ¿Qué motivó esta transición y cómo ha impactado en tu proceso creativo y en tu sentido de realización como artista?
La razón principal de mi transición fue mi deseo de crear obras de arte para mí mismo en lugar de para empresas. Este deseo ha crecido a lo largo de los años y hace dos años tomé la decisión de dar el salto. Inicialmente, experimenté con diferentes temas para encontrar lo que se sentía correcto. Con mi amor por el Oeste y el creciente interés en el arte del oeste debido a series como Yellowstone y artistas como Mark Maggiori, decidí darle una oportunidad al arte del Oeste. Lo que inicialmente pensé que sería una serie temporal se convirtió en una obsesión, y elegí centrarme únicamente en el arte del Oeste.
Comencé como artista digital, pero hace un poco más de un año, comencé a pintar mis obras del Oeste. Desde esa decisión, mi proceso creativo ha cambiado drásticamente, al igual que el resultado. He tenido que aprender cosas como la paciencia, ampliar mi conocimiento de la teoría del color mediante la mezcla física de pintura y controlar mi respiración al pintar líneas duras.
Como resultado de este nuevo proceso, me siento más conectado con mi trabajo que nunca. Pintar a mano, oler la pintura y estar en la misma habitación que mi obra ha cambiado completamente todo para mí.
Tu trabajo ha sido descrito como teniendo un estilo minimalista cinematográfico, colorido y sorprendente que captura el Oeste. ¿Puedes profundizar en tu enfoque artístico y cómo equilibras el minimalismo con la vivacidad del paisaje del Oeste?
El material de referencia para mi trabajo comienza con una fotografía de un vaquero o paisaje, tomada por mí mismo o por mi esposa. Cada año, mi esposa Tabitha y yo visitamos un rancho en el Oeste, donde pasamos unos días con vaqueros y rancheros. Es durante este tiempo que capturamos su forma de vida a través de la fotografía, lo que es esencial para la calidad cinematográfica de mi trabajo. El enfoque cinematográfico surge naturalmente en ese entorno, ya que el paisaje y el sujeto dan vida al trabajo.
Una vez que regresamos a casa, paso por miles de fotografías para seleccionar imágenes que creo que serían grandes composiciones en un lienzo. Cuando comienzo a crear la imagen, me enfoco en eliminar detalles intrincados y enfatizar bloques de color para formar la imagen. Es como un baile: mi objetivo es eliminar suficientes detalles para que la pieza se sienta completa sin quitar demasiado.
Mencionas que tu aprecio por la ganadería y la cultura vaquera crece con cada fotografía que tomas con tu esposa. ¿Te importaría compartir algunas experiencias o historias específicas que hayan influenciado tu trabajo?
El año pasado, visitamos un rancho de caballos en Craig, Colorado. La vasta tierra albergaba a cientos de caballos. Este viaje me recordó lo simple que debería ser la vida. Todo lo que realmente necesitamos son las cosas esenciales: los que amamos, comida y refugio. Pasar tiempo con los vaqueros mientras trabajaban, comían, cantaban alrededor del fuego y tenían muchas conversaciones me recordó esta verdad. Me resulta interesante cómo la simplicidad de ese estilo de vida se asemeja al estilo de mi trabajo. Simple.
En cuanto a otros artistas, ¿quiénes considerarías tus principales influencias?
Principalmente me inspiro al estar en el Oeste y entre la comunidad vaquera. Pero diría que Mark Maggiori y Ed Mell realmente aumentaron mi interés en el arte del Oeste y la razón por la que lo estoy haciendo hoy.
Con la ola de arte generado por inteligencia artificial, ¿te has sentido comprometido o potenciado como artista?
Diría que la mayor parte del tiempo me siento potenciado. He utilizado la inteligencia artificial para buscar asistencia en la creación de material de referencia de paisajes. Las montañas generadas por IA pueden ser útiles al buscar material de referencia. Creo que es genial cuando la IA es parte del proceso, como al usar Adobe Illustrator.
Por último, si pudieras dar un consejo en una sola oración a artistas aspirantes, ¿cuál sería?
Sé constante, no tengas miedo al trabajo y prueba cosas nuevas.