¿Por qué los precios de las entradas de concierto se han vuelto locos? Esto es lo que hay detrás de la espiral | Noticias del Reino Unido

Spending a significant amount to see your favorite big artist is not a new phenomenon, but it seems that concert prices have reached new heights. Fans have paid high prices for tickets to see artists like Bruce Springsteen and Billie Eilish, with some expressing disappointment over the cost of standing tickets. Prices for artists like Beyonce and Taylor Swift have also seen an increase, with limited availability causing tickets to sell out quickly.

The rise in ticket costs can be attributed to the demand for big spectacles in the music industry. Booking agents and industry experts note that the increase in ticket prices is driven by the growing number of people willing to spend a large portion of their disposable income on major music events. The cost of staging elaborate shows also contributes to the rise in ticket prices, with factors like staffing, venue expenses, transport, artists’ requirements, and inflation playing a role.

While some may question whether artists are being greedy, insiders suggest that the issue is more complex. Reports indicate that promoters often take a significant portion of the earnings from live tours, leaving a smaller percentage for the artists themselves. The ticket prices are typically set by the promoter, taking into account the calibre of the artist and the effort required to sell tickets.

For example, Taylor Swift is reported to earn between $10m and $13m on each stop of her Eras Tour. Overall, the rising ticket costs reflect the various factors at play in the live music industry, from production expenses to artist earnings. She is said to bring in an impressive 85% of all revenue from the tour. Additionally, she has been known to be generous, giving $100,000 bonuses to the lorry drivers working on the tour. Some artists have criticized the high ticket prices charged by others, with Tom Grennan expressing concern about expensive tickets in the current economic climate. Singer-songwriter Paul Heaton capped ticket prices for his tour at £30 to combat music industry greed. Yungblud also voiced his opinion on expensive gigs and festivals, stating that the industry needed a shake-up. Ticketmaster’s dynamic pricing system has also come under scrutiny, with some artists wanting to have more control over ticket prices. In addition to dynamic pricing, hidden fees on online ticket sites are causing issues for fans, adding up to around 20% of the ticket cost. Live Nation and Ticketmaster are facing a lawsuit over allegations of monopolizing the live events industry. The lawsuit claims Live Nation controls around 70% of primary ticketing for concerts in the US. Live Nation has refuted these claims, stating that its market share is shrinking and its profit margin is low. The company believes the lawsuit will not address fans’ concerns about ticket prices and access to shows. Live Nation’s ownership of venues and representation of artists has also raised concerns about their increasing share of ticket sales. VAT is another significant cost on tickets in the UK, with a 20% rate. Se redujo al 5% y luego al 12,5% debido a que la industria de la música en vivo se vio afectada por COVID, pero regresó al nivel pre-pandémico en abril de 2022.

LEAR  Ucrania dice que destruyó la base de drones rusos.

El cargo coloca al Reino Unido “fuera de lugar” con respecto a otros países, dijo Collins.

“En mercados principales competitivos como Francia, es del 5%. En Alemania es del 7%, en Italia es del 10%. El impuesto sobre las ventas en los Estados Unidos suele ser del 6% o 7%. Por lo tanto, estamos significativamente fuera de sintonía con otros mercados en cuanto a cuánto IVA cobramos en las entradas”, dijo.

La gira ahora es una fuente de ingresos más importante para las estrellas principales

Con la disminución de productos físicos y el aumento de la escucha por suscripción, los artistas están ganando menos dinero haciendo música, y los ingresos de los espectáculos en vivo se han vuelto más importantes para las estrellas más grandes.

El escritor y locutor Paul Stokes dijo que las estrellas principales que solían hacer giras infrecuentes en el pasado ahora están dispuestas a ofrecer más espectáculos, ya que se vuelve cada vez más rentable.

Algunos artistas incluso programarán varias noches en lugares enormes como el Arena Wembley, dijo, algo que no se habría considerado hace dos décadas.

“Cuando se construyó Wembley y dijeron ‘estaremos haciendo espectáculos regulares’, pensarías ‘¿hay actos lo suficientemente grandes como para llenar este enorme estadio?'”, dijo.

“Se ha convertido absolutamente en parte del calendario de eventos en vivo que los artistas vendrán y tocarán no solo una noche en Wembley, sino dos o tres cada verano.”

Stokes dijo que esta demanda también ha provocado la escala de espectáculos a la que nos hemos acostumbrado a ver, con una costosa producción y pirotecnia.

Imagen:
Pic: iStock

LEAR  Facción populista en la izquierda alemana es un 'regalo' para la extrema derecha, dice el líder.

No se siente de manera uniforme

Aunque una noche viendo a un artista que vende platino probablemente sea un asunto costoso, las cifras de la industria también están ansiosas por señalar que la escalada en los precios de las entradas no necesariamente está ocurriendo a un nivel más bajo.

Collins dijo que mientras las estrellas principales estaban dando espectáculos en arenas, habría muchas otras presentaciones de música en vivo al mismo tiempo, “desde el concierto gratuito en el pub hasta la entrada de £10 en el lugar de base, hasta los £30 de mediano tamaño”.

“Hay una gama absoluta de oportunidades para que las personas experimenten la música en vivo, desde gratis hasta experimentar a las estrellas más grandes del planeta”, dijo.

Pero los asistentes a conciertos que eligen guardar su dinero para artistas con los que están más familiarizados pueden haber llevado a una “supresión” de los precios para actos menos conocidos, señaló Hanner.

“Todos tienen poca renta disponible debido a una crisis de costos de vida. Los costos básicos de [artistas y promotores] también están aumentando, por lo que es más caro para todos. Ese temor de alejar a las personas con los precios se está agravando”, dijo.

“Creo que [eso] definitivamente ha llevado a que los precios se supriman [en el nivel más bajo], cuando realmente deberían haber estado subiendo”.