Nacido en Berkeley y creciendo en el Área de la Bahía, el viaje de Aaron Foster ha sido increíblemente rico y complejo, lleno de éxitos, desafíos y un profundo sentido de autorreflexión. Navegando a través de varias carreras, Aaron se encargó de ser autosuficiente con muchos talentos diferentes, incluido el diseño y fabricación de lámparas. Pronto después, Aaron creó un mapa de matrículas de los EE. UU. que ganó popularidad en el catálogo de Sundance. De la noche a la mañana se convirtió en un gran éxito en el mundo del arte y durante más de 2 décadas dedicó su carrera a hacer arte. A lo largo de los años, ha tenido trabajos en el Smithsonian, el Museo de Arte Popular Americano y ha realizado proyectos para CNN, American Spirit Cigarettes, Disney, la NFL, Target, rompecabezas de Springbok y más. Algunos nombres destacados como Stephen Colbert, Jerry Seinfeld, Keith Olbermann y Jennifer Lawrence tienen piezas del trabajo de Aaron.
El éxito del arte de Aaron le permitió finalmente mudarse a Los Ángeles en 2004 para perseguir su sueño de convertirse en actor. En un año, Aaron consiguió su primer trabajo como presentador y su propio programa en HGTV, FreeStyle. En 2010, se mudó a Boulder, Colorado y con sus socios comerciales, decidió crear una bebida deportiva totalmente natural llamada Skratch Labs. Disruptando la industria de la nutrición deportiva, Skratch Labs ha crecido de manera independiente para convertirse en una empresa multimillonaria. Desde el esfuerzo deportivo de Aaron, incursionó en el negocio de restaurantes para crear un restaurante de pizza que Yelp nombró como el restaurante #12 de “comida + bebida” en el país para 2021.
La forma en que Aaron ha canalizado sus experiencias en emprendimientos empresariales y salidas creativas es inspiradora. Actualmente, Aaron ha centrado sus esfuerzos en la comedia. Recientemente realizó su stand up “I Thought I Was Special” en el Festival de Hollywood Fringe con excelentes críticas y está en camino de realizar su stand up “Mostly Jokes” en varios lugares de los Estados Unidos.
A continuación, aparecerá en el proyecto “Fit for Murder” en Tubi. La historia de crimen real sigue a una pareja de culturistas campeones, Craig Titus y Kelly Ryan, de Las Vegas que, en 2005, cometieron homicidio. Aaron interpretará al verdadero detective de homicidios de Las Vegas, Clifford Mogg, que estuvo involucrado en este caso y luego ayudó a resolver el asesinato de Tupac.
En su tiempo libre, Aaron disfruta del ciclismo, el yoga y la cocina. También tiene un perro llamado Bodie con el que va de excursión por las Sierras. Aaron también aboga por la conciencia sobre la salud mental y dona sus recursos a un grupo local en Reno llamado Eddy House que ayuda a adolescentes que actualmente enfrentan la falta de vivienda. También ha donado algunas de sus obras de arte a la Campaña de Derechos Humanos (HRC) para su gala de recaudación de fondos en Los Ángeles.
Crédito de la imagen: Cynthia Smalley
Aaron, ¡bienvenido a OLC! Hablemos sobre “Fit for Murder”, que se sumerge en un caso de crimen real notorio. ¿Cómo fue interpretar al detective Clifford Mogg, una figura involucrada tanto en el caso de Craig Titus/Kelly Ryan como en la investigación de Tupac?
Fit for Murder fue un proyecto divertido en el que trabajar. En parte porque se filmó localmente aquí en Reno, así que tuve amigos en el elenco y el equipo desde el primer día, lo cual siempre ayuda. Más allá de eso, el detective Mogg era un tipo de papel para el que siempre pensé que estaba hecho, pero nunca lo había interpretado en una película, así que siempre es agradable poder hacer algo nuevo como actor.
Tu papel en “Fit for Murder” se centra en un caso real de homicidio. ¿Cómo te preparaste para interpretar al detective Mogg y tuviste la oportunidad de conectarte con él personalmente durante tu investigación?
No pude conectarme con el detective Mogg en persona, pero investigué tanto sobre él como pude y honestamente no encontré mucho. Fotos, pero no videos, e incluso en los programas de televisión de no ficción sobre el caso, Dateline o 20/20 o lo que sea, entrevistaron a muchas de las personas reales, incluidos muchos de los policías involucrados, pero aún así no encontré ningún metraje de él.
Por lo tanto, mi conclusión fue que este es un tipo que no está en busca del protagonismo. Es un detective veterano que simplemente quiere hacer el trabajo. Lo que puede ser correcto o no, pero como actor, en algún momento, simplemente tienes que tomar decisiones. Así que lo interpreté de manera muy objetiva, muy “he visto esto 100 veces antes”, ese tipo de cosas. Lo que creo que funciona por un par de razones, una de las cuales es que en una película como esta, una historia de crimen real convertida en narrativa, rodada en 13 días con un presupuesto pequeño, mi papel es en gran medida expositivo. Estoy ahí para lucir el papel y transmitir información, no mucho más. Y debido al presupuesto y al plazo, sabía que no iba a tener muchas tomas adicionales, así que mi objetivo era nunca necesitar una toma adicional porque arruiné algo.
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Y, sí, estaba interpretando a un tipo de la vida real, pero dos cosas; uno, nadie sabe cómo es ese tipo, y dos, me viene a la mente lo que Harrison Ford le dijo a Mark Hamill durante el rodaje de la primera película de Star Wars cuando Hamill se dio cuenta de que su cabello debería estar mojado en la escena que estaban haciendo, pero no estaba: “Oye chico, no es ese tipo de película”.
Lo mismo ocurre con Fit For Murder, simplemente no es ese tipo de película. Dicho esto, me tomo estas cosas muy en serio, una vez perdí 30 libras para interpretar a un adicto a las drogas, pesaba 125 libras el día que grabamos la escena del objetivo y fue realmente importante para mí, pero esto fue más como: ponte unos pantalones kakis, una chaqueta y una placa de detective y aparenta estar preocupado. Por mucho que me hubiera encantado ensayar las escenas de interrogatorio, crear todo tipo de bloqueos y establecer dinámicas de poder entre el policía y el sospechoso, simplemente no siempre hay tiempo para ese tipo de cosas.
Tu comedia de stand-up aborda temas oscuros, incluida la salud mental. ¿Cómo equilibras el humor con temas tan pesados y qué te inspira a explorar estos temas en tu comedia?
El stand-up es catártico para mí. Es una forma de poder hablar de cosas que no puedo de ninguna otra manera. Y créanme, lo he intentado. Después de años, décadas en realidad, yendo y viniendo de la terapia, hablar sobre estas cosas en el escenario ha hecho más por mí que cualquier terapeuta. Eso no es para menospreciar la terapia en absoluto, pero la comedia es una forma para mí de tener conversaciones que no puedo tener en la vida real.
Supongo que hay un egoísmo en eso, pero espero que no sea solo eso. Cuando hablo y bromeo sobre la depresión, la ansiedad o incluso el suicidio y la gente se ríe, me hace sentir un poco menos solo. Así que, mi esperanza es que tal vez eso también lo haga por alguien más. La comedia es subjetiva y mis cosas definitivamente no son para todos y lo entiendo. Pero mientras haya una persona a bordo, incluso en una gran multitud, todavía vale la pena. Además, para que quede claro, por lo general es mucho más que una sola persona.
“I Thought I Was Special” recibió aclamación crítica en el Festival de Hollywood Fringe. ¿Puedes compartir más sobre las experiencias personales que dieron forma a este espectáculo en solitario?
Porque siempre he querido poder hacer una hora o más, me comprometí a hacer ese espectáculo antes de saber realmente qué iba a ser. Al reservar el espectáculo, creé una fecha de apertura autoimpuesta que me obligó a revisar todo lo que había escrito durante los 18 meses anteriores, encontrar un hilo conductor y convertirlo en algo semi-coherente. O al menos intentarlo.
En última instancia, es un espectáculo sobre mi vida. Mis propias luchas con la salud mental, así como otros miembros de mi familia, especialmente mi padre y hermano, ambos de los cuales ahora están fallecidos. Así que como te puedes imaginar, se pone oscuro a veces, pero no sé qué más hacer que ser honesto sobre mi vida. Es mucho sobre errores y arrepentimiento, cómo destruí mi propia carrera en Hollywood justo cuando comenzaba a despegar, cosas súper hilarantes.
Todo lo que escribo comienza como stand up y se trabaja en clubes, así que es bastante parecido a un espectáculo de stand-up regular que simplemente cubre mi relación con mi padre abusivo y bipolar y mi hermano esquizofrénico y suicida, entre otras cosas. Probablemente no es lo que esperas de un espectáculo de stand-up regular, pero es la única manera que tengo de hablar sobre esas partes de mi vida. No estoy seguro de que sea completamente saludable, pero sé que algunas personas piensan que es divertido y eso tiene que ser suficiente.
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Has tenido una trayectoria profesional diversa, desde el arte y el emprendimiento hasta la actuación y la comedia. ¿Cómo han influido estas diferentes experiencias en tu enfoque de la comedia y la actuación?
Mi respuesta estándar cuando se menciona mi amplia variedad de carreras es decir que todo es simplemente un intento de no tener que conseguir un trabajo real. Lo cual, en su mayor parte, es cierto. No prosperaría en un entorno de oficina de 9 a 5. Pero hay un poco más que eso. Haber iniciado múltiples negocios en una amplia variedad de industrias me ha dado mucha experiencia de vida para sacar tanto como actor como comediante. Más que nada, la lección aprendida de todo lo que he aprendido es que la honestidad y la autenticidad son la única moneda real que tenemos en este mundo. No es una cita exacta de Lester Bangs en Casi Famosos, pero está en la misma línea, así que, un gesto de sombrero hacia él.
No parece desde el exterior, pero la realidad es que he vivido gran parte de mi vida con miedo. Miedo al fracaso, la vergüenza, la vergüenza, lo que sea, solo miedo y ahora estoy en una edad en la que no puedo decir que ya no tengo miedo, pero tengo mucho menos miedo que antes. Ese miedo al fracaso tiene sus usos, sin embargo. Me motiva a esforzarme al máximo en lo que sea que esté haciendo para no hacer el ridículo. Fracasar como comediante es una decepción, sin duda. No hay nada como fracasar frente a una audiencia. Pero seguro que no te mata. He tenido éxito y fracasado muchas veces y el fracaso nunca está ni cerca de ser tan malo como pienso que será.
¿Cómo fue el proceso creativo para llevar “Mostly Jokes” a la vida, y cómo ha sido la respuesta hasta ahora en tu gira de comedia?
“Mostly Jokes” es en gran medida el mismo espectáculo que hice en el Festival de Hollywood Fringe cuando se llamaba “I Thought I Was Special”. Ha sido ajustado y ahora que no tengo un límite estricto de 60 minutos como en Fringe, hay un poco más de espacio para jugar con él, para improvisar un poco cada noche y tratar de encontrar una mejor versión de un chiste o momento en particular.
Parecía simplemente un mejor nombre para hacer una gira. En cuanto a estar de gira, tienes que entender, nadie me preguntó o me invitó a hacer esto. He estado contactando con pequeños teatros y lugares de todo el país y produciendo esto yo mismo y depende completamente de mí hacer que la gente venga a los espectáculos. Así que ha sido bastante estresante. Y hasta ahora, todo va bien, pero cada espectáculo es una aventura completamente nueva. He tenido lugares con entradas agotadas y, bueno, digamos simplemente que he tenido algunos lugares no agotados. Pero todos han sido increíbles y realmente es un sueño hecho realidad estar en la carretera y cada actuación hace que el espectáculo sea un poco mejor.
Estás involucrado en muchos esfuerzos filantrópicos, desde apoyar a Eddy House hasta donar arte a la Campaña de Derechos Humanos. ¿Cómo eliges las causas que apoyas y qué tan importante es devolver a tu comunidad?
Devolver es muy importante. Es un cliché y algo hippie y todo eso, pero la realidad es que todos estamos juntos en esto. Y seguro, he tenido tiempos difíciles y algunas cosas personales difíciles, pero también he sido increíblemente afortunado en otros aspectos, como mis negocios. Seguramente no estoy en la comedia por el dinero, así que si puedo ayudar a crear conciencia y recaudar algunos dólares para una causa como Eddy House, ¿cómo no hacerlo?
En cuanto a la Campaña de Derechos Humanos, alguien en su junta compró una pieza de mi arte hace años y luego me contactó para que donara una pieza para su gran gala de subasta. Esa es, por supuesto, una causa maravillosa en la que creo, así que poder dedicar un poco de mi tiempo para hacer una pieza, que luego pueden subastar para recaudar más de lo que podría donar de otra manera, nuevamente, ¿cómo no hacerlo? Me perdí el último año porque mi tienda no pudo hacer una pieza a tiempo, pero espero volver a la normalidad con ellos en 2025.
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