Heap’s dedication to using technology to enhance creativity and connection is evident in her innovative projects, such as The Creative Passport and the MiMU gloves. She is constantly pushing boundaries and exploring new ways to interact with music and technology.
Her latest project, Mogen, is an AI assistant that aims to provide fans with access to Heap’s thoughts and feelings on various topics. By training Mogen to replicate her voice and answer questions about her life and work, Heap is creating a unique and immersive experience for her fans.
Heap’s journey of self-discovery, fueled by experiences such as discovering her ADHD and exploring the concept of presence, has inspired her to rethink the way she interacts with technology and the world around her. She sees technology as both a problem and a solution, and is committed to using it in ways that promote creativity and connection.
Through her music and projects like The Living Song, Heap is demonstrating that ethical collaboration between artists, AI, and fans is not only possible but can also have a positive impact. She is using her platform to advocate for a more sustainable and ethical approach to technology and creativity.
Heap’s vision for the future is one of innovation and possibility, where technology can be used to enhance our lives and create meaningful connections. She is a trailblazer in the intersection of music and technology, and her work continues to inspire and challenge the status quo.
âSe trata de empoderar a la canción para que tenga las herramientas para colaborar, para hacer el amor con diferentes personasâ, insta. âNo quiero mantenerla encerrada en el sótano; nunca me he sentido protectora o posesiva sobre [mi música].â
Esta nueva canción, que negocia la relación de Heap consigo misma y con Mogen, también revisita la melodía de Hide and Seek, su primer gran éxito y una canción con una vida notable propia. Después de sonar en el dramático final de la segunda temporada de OC en 2005, la escena fue parodiada en un sketch viral de Saturday Night Live que repetía su letra “mmm whatcha say?”. Dos años después, Jason Derulo sampleó el mismo elemento en su primer sencillo número uno en las listas de Estados Unidos, Whatcha Say. Heap misma lo incorporó en la banda sonora de Harry Potter y el legado maldito, y el cantante palestino Nemahsis utilizó sus primeros compases en un video sobre la devastación en Gaza.
Los optimistas de la IA argumentan que hay una similitud entre este muestreo, usando un fragmento del trabajo de otra persona para crear algo nuevo, y la IA generativa, que crea música procesando vastas cantidades de material existente. Sin embargo, las principales discográficas Sony, Universal y Warner están demandando a dos startups de IA por supuestamente procesar música con derechos de autor sin autorización.
Heap dice que su proyecto está tratando de avanzar desde una era en la que “la gente muestrea cosas todo el tiempo y no les da crédito”. Por ejemplo, una demo inédita llamada A New Kind of Love, que su banda Frou Frou eliminó de su álbum de 2002, de alguna manera terminó en el escritorio del músico australiano de drum’n’bass Vierre Cloud. Su suelto remix, lanzado en 2019, ha acumulado más de 400 millones de reproducciones en Spotify. Después de investigar, el equipo de Heap encontró más de 60 pistas adicionales que usaban la canción sin dar crédito. “Tuvimos que decir, hola, estamos felices de que lo saques, pero ¿podemos obtener algo de eso?”
Por eso es tan importante el proyecto The Living Song, dice: trata cada canción como una entidad individual, lo que hace posible, tal como Heap ha hecho a lo largo de toda su carrera, establecer sus propias reglas para la interacción y colaboración, y evitar los conflictos que las discográficas y los artistas tienen con los servicios de IA.
Anteriormente, le había preguntado qué pasaría si no quería que mis datos, mis palabras en nuestra conversación, formaran parte del conjunto de entrenamiento de Mogen. Heap me dijo que por razones de protección de datos, Mogen solo absorberá sus respuestas y no mis preguntas, y lo mismo se aplicará a las contribuciones de sus fans. Hipotetiza que, en el futuro, mi propio asistente de IA negociará con Mogen y le notificará mis preferencias de antemano. Luego agrega, con una sonrisa irónica, que si nuestras preferencias de datos no coincidieran, “tal vez mantendría [la entrevista] breve”.
Pero seguramente una conversación también es una especie de colaboración; ¿qué es una respuesta sin el contexto de una pregunta? Estoy reflexionando sobre esto cuando Heap me envía el resumen generado por Plaud de nuestra llamada. Una línea dice: “Katie Hawthorne comparte sentimientos de paranoia… mientras Imogen Heap expresa emoción”.
Esta misión de dar forma a su propio archivo a través de un gemelo digital hábilmente automatizado, arraigado en el pasado pero diseñado para aumentar e incluso predecir el presente de Heap, tiene sentido en el contexto de una carrera dedicada a luchar contra la industria musical por la propiedad. Pero también plantea preguntas más amplias y difíciles sobre el legado, la voz, la creatividad y el control, y Heap tiene como objetivo remodelar fundamentalmente la música, y tal vez la vida, tal como la conocemos. Dada su poder de persuasión efusivo y su profunda influencia cultural, no apostarías en su contra. “No soy una gurú”, bromea. “¡Todavía!”
Imogen Heap: Creando con la audiencia se presentará en el Southbank Centre de Londres, el miércoles 16 de octubre, como parte de la sección LFF Expanded del festival de cine de BFI London