Es complicado: ¡Las 20 mejores canciones de Avril Lavigne – clasificadas! | Música

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20. Here’s to Never Growing Up (2013)

Dependiendo de tu perspectiva, Here’s to Never Growing Up fue o bien un regreso bienvenido a lo básico o Avril Lavigne deslizándose en una auténtica auto parodia: el video la mostraba andando en monopatín por los pasillos de la escuela y causando estragos en el baile de graduación, a pesar de tener 28 años. De cualquier manera, tiene un estribillo muy pegajoso.

19. Hot (2007)

El productor Dr. Luke estaba en la cima de sus poderes para hacer hits cuando Lavigne hizo uso de sus servicios. Demostró su valía con la fantástica Girlfriend, pero Hot fue una decepción comercial en los EE. UU., lo cual fue extraño, porque es un sencillo muy pegajoso, con cambios de ritmo desde un nuevo chug wave hasta un estribillo de pop-nu-metal manejados de manera ordenada.

18. Tell Me It’s Over (2019)

Una desviación intrigante del álbum Head Above Water, ya que Lavigne hace baladas pop de los años 50, con coros soulful. Uno se pregunta si había estado prestando atención a Lana Del Rey, el sonido de la guitarra sugiere que sí, aunque ella cambia el vocalismo inexpresivo característico de LDR por algo más directamente emotivo.

17. Wish You Were Here (2011)

Una colaboración sorprendentemente modesta con Max Martin y Shellback. Se puede reconocer el toque de la potencia pop sueca en la hábil melodía de la canción, pero evita los fuegos artificiales sónicos por un rasgueo acústico relativamente discreto; el estribillo es grande sin caer en el territorio de los himnos de estadio.

16. He Wasn’t (2004)

Lo más cercano que el segundo álbum de Lavigne, Under My Skin, llegó al sonido de Sk8er Boi, He Wasn’t es una cosa rara: una canción de pop-punk que se queja de los malos modales de los hombres que se niegan a abrir la puerta para las damas. Se da aviso de que quizás no estamos tratando con un tipo de punk rock que Black Flag habría entendido, pero aún así, tiene un estribillo genial.

15. Anything But Ordinary (2002)

Letras totalmente adolescentes – “a veces me vuelvo tan rara, que incluso me asusto a mí misma … preferiría ser cualquier cosa menos ordinaria” – ambientadas en uno de los paisajes más comedidos de Let Go: guitarras acústicas, coros brumosos, ritmo tenso de new wave a medio tiempo. Para cualquier oyente que no esté cautivado por la angustia adolescente, todo se trata de la melodía, que es auténticamente encantadora.

14. Head Above Water (2019)

La canción principal de un álbum que representó una desviación para Lavigne, ya que en gran medida prescindió de los afectos pop y de mall-punk por un AOR directo, fue un éxito en las listas de Christian Rock de los EE. UU. Detallando su lucha contra la enfermedad de Lyme, es tanto un ejemplo contundente como elegante de su tipo, aunque ella volvió a un territorio más estándar después de eso.

13. Breakaway (2002/2022)

Breakaway fue grabada para el álbum debut de Lavigne, pero fue descartada, probablemente por ser demasiado folk o country, y luego donada a la ganadora de American Idol, Kelly Clarkson, quien tuvo un éxito con ella. La versión original de Lavigne finalmente se lanzó en 2022; es una gran pista que sugiere un camino musical que podría haber seguido, pero nunca lo hizo.

12. Bite Me (2021)

Como su título sugiere, el propósito de todo el álbum Love Sux de Lavigne en 2022 era evocar recuerdos de sus primeros éxitos de pop-punk, lo cual logra de manera notable el sencillo Bite Me. Es contundente, tenso, pulido y impulsado por la potente batería de su nuevo jefe de sello, Travis Barker de Blink-182.

11. Losing Grip (2002)

En 2002, nadie habría elegido Let Go como el tipo de álbum que ejercería influencia sobre el pop décadas después, pero mucho de él, incluida su canción principal, suena extrañamente actual en 2024. Su sonido guitarrero y su tono lírico acusatorio se sienten como un precursor de Olivia Rodrigo y otros.

10. Don’t Tell Me (2004)

Buen trabajo al estilo de Alanis y furia unidos a una letra que predica la abstinencia sexual, o al menos los beneficios de no ser presionado a tener relaciones sexuales, Don’t Tell Me provocó un grado de burla en su lanzamiento, pero ella estaba escribiendo sobre algo directamente relevante para la vida de sus fans.

9. Keep Holding On (2006)

Escrita para la olvidada película de fantasía Eragon – que contó, si puedes creerlo, con Joss Stone como una bruja con un gato salvaje llamado Solembum – Keep Holding On tiene un sentimiento épico apropiado para los créditos finales que funciona tan bien como la última pista en The Best Damn Thing como lo haría en una sala de cine.

8. Sk8er Boi (2002)

Una idea tan simple que te preguntas por qué nadie la había hecho antes: pop-punk animado dirigido directamente a los preadolescentes, con letras cómicas y desgarradoras, una moral al final de no juzgar por las apariencias, una pequeña rebelión de bordes redondeados en el video y un giro rompedor de la cuarta pared en el verso final.

7. Nobody’s Home (2004)

Uno sospecha que Lavigne podría haber estado escuchando a los Cranberries de mediados de los 90 antes de crear Nobody’s Home – solo escucha el vocalismo, muy a lo Dolores O’Riordan. Independientemente de lo que lo haya influenciado, es una canción fantástica, una saga de una fugitiva adolescente que se convierte en un estribillo en tu cara.

6. What the Hell (2011)

En cierto sentido, esta coescritura de Max Martin se siente como un ensayo para el trabajo posterior del escritor/productor con Taylor Swift: una versión pop del rock new wave del siglo XXI, no muy lejos del 1989 de Swift. Hay un toque de garage de los años 60 en el sonido del órgano delgado y el estribillo es genial.

5. When You’re Gone (2007)

Lavigne tenía tendencia a presentar su tercer álbum, The Best Damn Thing, como evidencia de su nuevo estatus de autora – “Hice este disco por mi cuenta, no tuve a nadie más involucrado que yo” – lo cual era un poco injusto con su equipo de coescritores y productores. Pero no importa. When You’re Gone es un himno de estadio fantásticamente pulido y emotivo.

Con Travis Barker en 2021. Fotografía: Scott Dudelson/Getty Images

4. I’m With You (2002)

Para todas las afectaciones punk, había mucho rock estadounidense directo en Let Go. Además, eso era algo en lo que Lavigne y sus coescritores eran hábiles y hay un argumento convincente de que la balada de poder de I’m With You es mucho más potente y convincente que los intentos del álbum hacia el territorio de Green Day.

3. My Happy Ending (2004)

Crecer en público siempre iba a ser difícil para Lavigne, eventualmente, simplemente dejó de intentarlo, pero su segundo álbum de tonos más oscuros sugería que podría hacerlo funcionar. My Happy Ending es su punto culminante; una balada de rock post-grunge asesina, emocionalmente más dura y sombría que cualquier cosa en su debut.

2. Girlfriend (2007)

Girlfriend es el tipo de pop bubblegum del que el dúo de compositores Chinn y Chapman habrían estado orgullosos de firmar en los años 70. Está muy endeudado con el himno cheerleading de Toni Basil, Mickey, con un toque de Suzi Quatro y el bratty Blondie de Rip Her to Shreds, y lleno de ganchos. Un sencillo fabuloso.

1. Complicated (2002)

Dieciséis millones de copias vendidas de su álbum debut o no, uno podría haber asumido que el éxito de Lavigne sería efímero. Veintidós años después, sigue aquí, acompañada de una nueva generación de artistas, algunos de ellos bebés cuando ella se dio a conocer, atestiguando su influencia e impacto. Su capacidad para trascender el atractivo de novedad tuvo menos que ver con la astuta invención de Sk8er Boi que con canciones como Complicated. Repurpó el angustia grunge para una audiencia adolescente, pero era mucho más poderosa y emocionalmente que lo que su video de centro comercial sugería. Las letras, sobre los peligros de interpretar roles, llevan un destello de Substitute o Disguises de The Who.

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