Saliendo de su proyecto de avance, íntimo y profundamente personal, Hotel 1105, las expectativas son altas para la próxima odisea sonora del emergente artista de Chicago, D2x, The Hunger Era, que se lanzará el 29 de octubre de 2024.
El EP The Hunger Era está producido por los colaboradores habituales Ro Moore y Gold Haze, y hoy, D2x lanzó el primer sencillo del proyecto “FIRE” (producido por Ro Moore), que ya está disponible en todas las plataformas de streaming.
The Hunger Era se lanzará el 29 de octubre de 2024 a través de Fake Shore Drive/D2x Music Group.
Escucha D2x “FIRE”: https://youtu.be/8HA0P1P0MWM
Ahora puedes comprar, transmitir, agregar y marcar como favorito “FIRE” en tu plataforma preferida.
De vuelta y mejor que nunca, PYPY regresa con el viaje sonoro que es Sacred Times. Lanzado a través de Goner Records, la característica aulladora y acrobacias vocales de la co-vocalista/fundadora/multi-instrumentista Annie-Claude Deschênes (Duchess Says) están presentes, pero también hay una tendencia hacia hermosas melodías. El bajista Philippe Clement (Duchess Says) aporta un fondo más agresivo que se une al tamborileo de Simon Besré con un agarre mortal durante todo el evento. Y el guitarrista/co-vocalista Roy Vucino (Red Mass, CPC Gangbangs, Black Leather Rose, Les Sexareenos, entre otros) enloquece con guitarras salvajes y desgarradas que son como avispas atrapadas en tu cabello.
El misterioso maestro de la música techno, Pawlowski, presenta su último sencillo, “Back With Another One”, una colaboración muy esperada con Fenrick. Ambos profundamente arraigados en el techno de los años 90, han fusionado sus distintas marcas artísticas en una obra maestra, tendiendo un puente entre lo antiguo y lo nuevo, mostrando su compromiso con la colaboración y la experimentación sonora.
En honor al Día de la Salud Mental, Milyssa Rose y C-WIZ vuelven a lanzar ‘Lost at the Seams’ para crear conciencia sobre las luchas de lidiar con el suicidio, la ansiedad, la depresión y otros problemas relacionados con la salud mental. Lost at the Seams es escrito e interpretado por Milyssa Rose y C-WIZ, además, Papi Hey de 2Gran Productions produjo esta obra maestra de pop/rock. Milyssa también contó con Keith Kosmopolis de Bank Hard Beats para remasterizar la pista. Milyssa dijo: ¡’Lost at the Seams’ es una de mis canciones favoritas que he creado – es cruda, expresiva y bellamente presentada!
Heart of the Nation fue filmado en Bristol y Diss (Norfolk). La canción y el video son esencialmente un comentario sobre dónde se encuentran algunas personas hoy en día; es decir, decepcionadas y traicionadas, ya sea por el gobierno o por ellas mismas. Heart of the Nation ya está disponible. Dirigido por Tristan Sherfield. Acerca de Pharmacists: “Comencé Pharmacists porque sin creatividad en mi vida, esencialmente me marchito. He estado escribiendo canciones durante mucho tiempo, pero luché por captar realmente un sonido. Un día estaba conduciendo mi auto y desenterré un álbum de Lemonheads; ‘It’s a shame about Ray’ se quedó en mi cabeza. Es uno de esos ‘grandes álbumes’. Poco después vi a Weezer en vivo y algo innegable hizo clic. Solo quería escribir canciones más basura, lideradas por la guitarra y con un vocal más sardónico, incluso soporífero. Lo más grande que haya salido de Florida fue Tom Petty y defiendo su arte, era un maestro. Una vez estuve en una playa en Tailandia y escuché ‘The Waiting’ de Tom Petty seguido de ‘Archie, Marry Me’ de Alvvays. Fue un tiempo después de eso que escribí ‘Heart of the Nation’ y quise fusionar esas dos influencias. Cuando se trata del motor detrás de mi música es muy simple; el estado de nuestro país y la pérdida. Después de perder a mi querido padre por meningitis cuando tenía 20 años, vi un abismo que siempre ha estado al alcance. Cuando se avecinaba el Brexit y la bilis que se presentaba al país también me cambió. De cierta manera, la pérdida es hermosa porque evolucionas, pero a veces lo que queda se calcifica en una oscuridad salvaje… Tráeme a Weezer, Petty, The Lemonheads, Alvvays y la nueva esperanza de que el Rock n Roll nunca morirá, y me aseguraré de inyectarlo en algo que la gente vendrá a ver.
Vlad Holiday comparte el tercer sencillo, “This Was Always Gonna End”, de su próximo álbum debut My Favorite Drug. En la pista de apertura del álbum, Holiday evoca un paisaje desértico y nostálgico en un momento de gran turbulencia. Creando un punto de partida para un álbum que se supone debe escucharse en orden, la pérdida inevitable de canción en canción se siente profetizada, casi haciendo que la muerte parezca más grande que la vida. Pero el oyente no sabrá realmente dónde termina este viaje hasta que el álbum se lance en su totalidad el 15 de noviembre a través de ONErpm. Pre-guardar My Favorite Drug / Escuchar “This Was Always Gonna End”.
Paul Kalkbrenner, ícono de la música electrónica, anuncia el lanzamiento de “KABELMANN”, un proyecto de cine de cortometraje de varias partes que acompaña el próximo EP de dos pistas de Kabelmann del artista. Los filmes, creados por Mother Berlin y SMUGGLER, y dirigidos por Björn Rühmann, se estrenaron en el renombrado Festival Ciclope en Berlín la semana pasada y se lanzaron junto con el EP hoy.
Una historia de conexión en dos partes “KABELMANN” se desarrolla en dos capítulos de cortometraje, cada uno musicalizado por las pistas de Kalkbrenner. Los filmes siguen el viaje de Kabelmann (literalmente, cableman), un personaje de otro mundo y desviado perpetuamente atado a cables interminables, un homenaje a los métodos analógicos de producción de Kalkbrenner y su enfoque exclusivamente en vivo para la actuación.
La parte uno es la trama emocional de un marginado. Kabelmann busca conexión humana, obstaculizado por una misteriosa energía que fluye a través de sus cables. Pequeños destellos de Kalkbrenner insinúan la fuente detrás de la energía de Kabelmann mientras los ritmos de la canción impulsan la historia hacia adelante.
La parte dos catapulta a los espectadores a un más allá onírico, que contrasta con un enfrentamiento violento y climático, que, acompañado por la melódica y optimista pista de Kalkbrenner, Kabelmann 2, deja el destino final de Kabelmann ambiguo.
La estrella pop emergente Emei se une al dinámico DJ y productor Whethan para compartir la canción de electro-pop naranja “SUNNYD”, una colaboración con la marca de jugo de naranja nostálgico de los 90, SUNNYD. Como todas las buenas ideas, nacidas en los mensajes directos en las redes sociales, la canción marca el comienzo de una asociación “dulce y soleada” entre los artistas y la bebida de naranja de los 90, señalando una próxima campaña y video para el himno de la fiesta catalítica que muestra la versatilidad de dos músicos que cambian de género, proporcionando un clásico instantáneo de club.
En medio de su gira internacional apoyando a Los Bitchos, Faux Real está emocionado de compartir su álbum debut, Faux Ever, disponible ahora a través de City Slang Records. Una investigación de lo real y lo falso, Faux Ever explora temas de pastiche, cultura del esfuerzo, ansiedad y autenticidad con un sonido a menudo brutalista en una forma más establecida y siempre más desquiciada que nunca. El sencillo final “Full Circle” anuncia el lanzamiento, que ve a los hermanos Virgile y Elliott Arndt creando un sonido nuevo y afilado que favorece los instrumentos de software ultra digitales, su producción brutalista y meticulosa destaca su agudo talento para melodías vocales muy pegajosas.
“Full Circle es una de las primeras canciones que escribimos para Faux Ever, antes de que se conociera como tal”, explican los hermanos. “Full Circle fue en muchos sentidos el catalizador de la metodología y dirección de este disco. Con esta pieza de humor oscuro, centrada en los ciclos y la naturaleza recurrente del arte y la historia, terminamos invocando Faux Ever. Llegar al círculo completo es un final, pero también un comienzo.”
El dúo italiano Dot N Life ha lanzado su nuevo EP Milano Downtown III, ahora disponible a través de Dirtybird Records. El EP de dos pistas cuenta con colaboraciones con otros productores italianos NOTO y Gabriele Agostino.
Para su debut en Dirtybird, Dot N Life ha presentado un par de entusiastas pistas de tech-house. ‘Green Room’ fue creada para la pista de baile con sus bombos pulsantes y melodías de sintetizador enérgicas. ‘Work It’ es un complemento picante, que se despliega durante cinco minutos con líneas de bajo funk y percusión que hacen vibrar el cuerpo para completar el EP. Milano Downtown III es juguetón y animado, lo que lo convierte en una adición adecuada al catálogo de Dirtybird.
El dúo italiano Dot N Life está dejando rápidamente su huella en el ecosistema de la música house. Su catálogo cuenta con más de 10 millones de reproducciones en lanzamientos como ‘Sax In The City’ y ‘Hollaback Girl’. Los lanzamientos de Dot N Life en Glasgow Underground, Nervous Records, IN / ROTATION, Repopulate Mars y Club Sweat han recibido el apoyo de artistas establecidos como Michael Bibi, Paco Osuna, Seth Troxler, Cloonee, ACRAZE, Mau P y muchos más.
Recién salido del lanzamiento de su álbum debut Survival In Motion, la poderosa estrella del pop-punk Taylor Acorn no muestra signos de desaceleración. Hoy ha lanzado su nuevo sencillo “Final Nail”, una colaboración enérgica con la artista con sede en Nashville, Charlotte Sands. Los fans pueden ver el nuevo videoclip musical ahora, dirigido por Doltyn Snedden.
BLOND:ISH lanza su nuevo sencillo cálido, “Different Way”, con la colaboración del cantante brasileño Zeeba, triple platino. La pista ya está disponible a través de Insomniac Records. Aprovechando un sentimiento de potencial ilimitado, “Different Way” abraza lo desconocido con optimismo y emoción. En un mensaje que habla a su comunidad de brazos y mentes abiertas, la canción nos recuerda que aunque todos nos comparamos sin cesar con los demás, el viaje de cada uno es único.
Hopeless Records continúa su celebración del 30 aniversario con el lanzamiento de un nuevo cover de los roqueros de Palm Beach, Fame on Fire, quienes versionaron una de las canciones emo más reconocibles de los últimos veinte años, “Dear Maria, Count Me In” de los propios All Time Low de Maryland. Como parte de la serie especial ‘Hopelessly Devoted To You’ del sello discográfico californiano, esta pista y otros covers en la próxima colección cuentan con los artistas actuales de la icónica discográfica de punk indie rindiendo homenaje a las queridas canciones de su catálogo histórico.
World’s First Cinema ha debutado su nuevo sencillo, “Freak Show”, justo a tiempo para Halloween a través de Fearless Records.
El dúo con sede en Los Ángeles, John Sinclair y Fil Thorpe, atraen al público más profundamente en su universo cinematográfico con este tentador sencillo. La canción hace referencia al deseo burlón de encajar en círculos sociales, comparándolo con un circo de payasos tratando de superarse entre sí y ocultar sus propias inseguridades.
La nativa de Hong Kong y una mujer poderosa, XTIE (pronunciado X-T), lanzó su nuevo y sentido sencillo de baile, “Crying on the Plane”. Esta noticia llega justo después de que causara sensación con su exitosa pista “Lost in Between”, con la artista finlandesa Anniina. En solo una semana desde su lanzamiento, el video musical superó las 100,000 visitas en YouTube, y ha entrado en la primera ronda de votación de los GRAMMY en la categoría de “Mejor Grabación de Dance Pop”.
De los 176 participantes que compiten en la categoría de “Mejor Grabación de Dance Pop” de este año, XTIE se destaca no solo por su talento excepcional, sino también por su dedicación a este proyecto. “Lost in Between” es una colaboración transregional entre Asia y el norte de Europa, con la artista finlandesa Anniina, y XTIE se encargó de escribir y producir la canción junto a un equipo creativo compuesto únicamente por mujeres.
Su participación ha establecido un nuevo estándar para los artistas asiáticos, poniendo de relieve el inmenso potencial creativo y la rica diversidad de músicos de Asia para el resto del mundo. Al combinar sonidos innovadores con influencias culturales, está rompiendo barreras y abriendo el camino para una nueva generación de artistas para compartir sus historias y perspectivas únicas.
Enfrentándose a la violencia diariamente televisada y a la desesperanza política, la banda más expresiva y candente de Nueva York, el trío de pop alternativo Chanpan, lanzó su nuevo sencillo “election year”. Spotify ya ha presentado la canción en All New Indie (1.3M+) y Bossa Pop con un top 5.
Producido por Pom Pom (John Legend, Noah Kahan) y ahora en asociación con EQT Recordings (Masego, Smino, chlothegod), el sencillo grita el mensaje desafiante e irreverente de Chanpan desde los tejados: “¡QUE LES DEN LO QUE DICE EL GOBIERNO, YO HARÉ LO QUE QUIERA DE TODOS MODOS!”
Coupdekat lanza su nuevo sencillo ‘cdjs’ hoy, una reflexión sobre recuerdos adolescentes que alguna vez parecían vívidos pero que ahora se han desvanecido y olvidado. El sencillo anuncia una nueva era como el primer sencillo de su próximo EP, ‘the world she created / inside of her pocket*’, que se lanzará a principios de 2025.
Coupdekat se ha convertido en una parte indispensable de la escena de Londres al forjar una comunidad y conexión previamente como cofundadora de LOUD LDN, y ahora Club Gunk, una comunidad de fiesta inclusiva y santuario que muestra a los mejores artistas y DJs underground con un enfoque en la asequibilidad en una ciudad cada vez más cara.
Ha apoyado a piri & tommy, Nine8 Collective y Dream Wife, así como ha actuado junto a Charlotte Plank e Issey Cross en la pop-up Our Generation x LOUD LDN de Spotify. Coupdekat dice sobre la canción: “Escribí esta canción (y el resto del EP) con Luca Dixon (Lucagotbbm), a quien admiraba desde hacía mucho tiempo por su lírica introspectiva y su sonido pop experimental. cdjs es el primero en un viaje de autorreflexión y de madurez que es ‘the world she created / inside of her pocket*'”.
Como la segunda hija mayor en una gran familia religiosa -cinco hermanos en total- la artista de soul retro y pop moderno con sede en Seattle, Annie J, siempre ha dependido de la música para encontrar un sentido de pertenencia. Con una infancia pasada de un lado a otro en pequeños pueblos de los Estados Unidos, descubrió que el arte le brindaba una comprensión más profunda de su propósito que lo que estaba en la superficie. La familia de Annie finalmente se estableció en el este de Washington, a través de todo, descubrió un compañero constante en lo que fluía a través de los altavoces de