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Un torbellino de preocupación y temor ha seguido de cerca la inusual gran apuesta de Robert Zemeckis con Here, un reencuentro de 30 años para sus co-estrellas de Forrest Gump, Tom Hanks y Robin Wright. La película, basada en la tira cómica convertida en novela gráfica de Richard McGuire, fue aclamada como el uso más ambicioso de rejuvenecimiento digital hasta ahora, siguiendo a la pareja a lo largo de las décadas, desde la adolescencia hasta los últimos días, como parte de un conjunto de personajes que han vivido en el mismo espacio a lo largo del tiempo. Imágenes tempranas, y un tráiler, nos habían dado pistas de que la película sería simplemente aterradora, pero nada nos había preparado para lo increíblemente aburrida que también resultaría. Aquí yace el fallo más inquietante y vergonzoso del año.
Zemeckis fue una vez un director que sabía exactamente cómo manipular a una audiencia masiva. Él fue el tipo que hizo Volver al Futuro, La Muerte le Sienta Bien, Tras el Corazón Verde, Náufrago y Lo Que la Verdad Esconde, un mago de la clase de magia cinematográfica trascendental de la que no disfrutamos tanto en la actualidad. Ciertamente no la estamos viendo en su trabajo contemporáneo, ya sea remakes subpar sin sentido como Las Brujas o Pinocho, o experimentos tecnológicos fallidos como En la Cuerda Floja o Bienvenidos a Marwen (con gusto seré uno de los pocos defensores de su thriller de la segunda guerra mundial perfectamente divertido de 2016, Aliados). Aquí existe en la última categoría, otra locura desconcertante que en esta ocasión juega como una instalación de museo cruzada con un anuncio de seguros de 100 minutos. Su último truco nos atrapa en el mismo lugar fijo mientras salta atrás y adelante en el tiempo, desde los dinosaurios hasta Covid, un melange de comedia fea y surrealista de efectos especiales, sobre actuaciones dolorosas y lecciones de Live Laugh Love patéticas.
Zemeckis y su co-guionista de Forrest Gump ganador de un Oscar, Eric Roth (aquí en un día menos de Killers of the Flower Moon y más de Tan Fuerte, Tan Cerca), nos guían a través de la historia contada en los fragmentos más breves y más insípidos. Tenemos múltiples hilos que siguen un cortejo indígena, el hijo ilegítimo de Benjamin Franklin durante la guerra, un piloto ambicioso temprano y su familia preocupada, el inventor de la silla reclinable La-Z-Boy y su esposa pin-up (!), un veterano de la segunda guerra mundial que comienza una familia, su hijo luego comenzando la suya propia y actualizado con una familia negra lidiando con la injusticia racial y una pandemia. Pasamos de una época a otra con rectángulos que contrastan cada iteración de la casa o, en el pasado, la falta de ella, un efecto que brevemente ofrece un contraste interesante en la decoración del hogar antes de volverse cada vez más tedioso.
Como un Hanks de 18 años alterado digitalmente, se ve menos como él mismo en su debut de terror de los años 80 en Él Sabe que Estás Solo y más como Ben Platt en la igualmente maldita película de Querido Evan Hansen mientras que en sus 50 años, de alguna manera se ve incluso más viejo que el verdadero Hanks en sus finales de los 60. No es solo que el trabajo de efectos especiales sea inquietante, que realmente lo es, sino que también es un poco descuidado, nunca ni siquiera en un breve momento lo suficientemente persuasivo como para justificar un concepto tan extraño. Sin un truco exitoso (En la Cuerda Floja al menos contaba con una secuencia de borde del asiento en 3D de última generación, la única razón real por la que se hizo), nos quedamos con una serie de eventos de la vida desesperadamente banal que son demasiado rápidos y demasiado anónimos para evocar ninguna emoción o interés. Cuando la película intenta abordar eventos más serios y recientes, pasa de ser aburrida de forma inofensiva a cuestionablemente incómoda. Está la emoción de ver a alguien morir de Covid en HD nítido, algo que muchos de nosotros seguramente hemos estado deseando, y luego está la escena más larga de la familia negra completamente anónima en la que el padre le explica a su hijo cómo sobrevivir a una parada policial, un gesto vacío que no significa nada dado que ni siquiera conocemos sus nombres (para una versión mucho más reflexiva y auténtica de esta escena, mira mejor a The Hate U Give en su lugar).
Lo poco que la película tiene que decir sobre la vida se puede resumir en una serie de imanes de nevera cursis: el tiempo vuela, sé fiel a ti mismo, si nunca lo intentas nunca sabrás. Y tal vez si Zemeckis pretendía mostrarnos que el mundo es y siempre ha sido monótono y vacío, entonces quizás ha tenido éxito. Su truco de quedarse en el mismo rincón exacto deja a la película sintiéndose sin vida y siempre contada a una distancia fría, un desconecto para una película llena de sentimentalismo simple y sobre-escrito. No hay mucho que Hanks y Wright puedan hacer con las restricciones de la tecnología que los distorsiona de manera espeluznante a través del tiempo, pero al menos son tan competentes como pueden ser, especialmente en comparación con Paul Bettany y Kelly Reilly como los padres de Hanks, ambos actuando a gritos como si estuvieran en una producción de teatro de pueblo de La Muerte de un Vendedor.
En lo que parece ser el doble de tiempo del que estamos sentados, Zemeckis nos dice muy poco y nos hace sentir aún menos. Para una película sobre la vida, Here es un esfuerzo notablemente sin vida.
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