Working on Thriller was a life-changing experience. Quincy knew how to bring out the best in everyone in the studio. He pushed us to be creative and innovative, while also creating a comfortable and fun environment. He had a vision for the music and he made sure we all worked together to achieve it.
Quincy’s attention to detail and his ability to bring together different talents and personalities is what made him a true genius. He knew how to communicate with each artist and musician in a way that brought out their best performances. He was a true master of his craft.
Quincy Jones will always be remembered as a legend in the music industry. His impact on the world of music is immeasurable, and his influence will continue to inspire generations of musicians to come. He truly was a one-of-a-kind talent, and I feel fortunate to have had the opportunity to work with him.
Quincy Jones is a legend in the music industry, and his influence is felt across multiple genres and generations. His ability to bring together different styles and artists is unparalleled, and his dedication to quality and innovation is truly inspiring. Working with him must have been an incredible experience, and Terrace Martin’s insights into their collaboration shed light on the creative process and the impact of Quincy’s work. It’s clear that Quincy’s legacy will continue to inspire and shape the future of music for years to come.
Lo principal que cualquiera puede aprender de Quincy, que Dios descanse su alma, es que el ego más grande en la habitación siempre debe ser la canción.
Marc Kinchen, AKA MK: ‘Su único arrepentimiento fue no pasar suficiente tiempo con sus hijos’
Kinchen tuvo un gran éxito como productor y DJ en la escena house de principios de los 90, y sigue acumulando éxitos en el Top 10 hoy en día después de regresar a la música dance. Pero una reunión con Jones a mediados de los años 90 lo ayudó a tomar un camino diferente durante más de una década
Marc Kinchen, AKA MK. Fotografía: Mark Sutton/Getty Images
Cuando decidí en mi adolescencia que quería estar en la música, Quincy era el tipo de productor que quería ser. Todo lo que hizo fue único; casi ninguna canción de Quincy suena igual, y lo admiraba por poder lograrlo. También era un gran músico, que entendía muy, muy bien la teoría. Muchos productores van a un estudio y dicen: “Eso simplemente no suena bien”. Pero en realidad no pueden decirte por qué no suena bien, y criticarlo, y decirte qué necesita ser arreglado. Y ese era el tipo de productor que quería ser. Así que me enseñé teoría, era divertido para mí, como un pasatiempo.
En 1996, dejé de hacer música house por un tiempo, y solo hacía R&B y hip-hop. Tuve una reunión en Motown Records, y había un tipo llamado Jay Brown que estaba allí, y trabajaba con Quincy. Él dijo, ¿tienes alguna música? Y yo dije, sí, de hecho, tengo un CD conmigo. Al día siguiente, me llamó: “Le puse tu CD a Quincy y quiere que vueles a LA para conocerlo”. ¡Yo estaba como, qué! A la semana siguiente fui, conocí a Quincy, y quería firmarme un contrato en su compañía editorial. Luego de eso, fuimos a la casa de Quincy. Uno pensaría que sería todo un equipo de personas, pero éramos literalmente solo yo y Quincy sentados en el sofá, simplemente hablando, sobre música y anécdotas aleatorias sobre mujeres.
Allí me dijo una cosa que me quedó grabada hasta el día de hoy: su único arrepentimiento fue no pasar suficiente tiempo con sus hijos, porque estaba trabajando tanto. Y en realidad vivo según eso hoy en día: me contratan mucho para hacer shows, pero no quiero tener ese arrepentimiento.
Quería que trabajara en Tamia, a quien acababa de firmar, y en Tevin Campbell. Fui al estudio con Quincy para una sesión con Tevin y me mostró algo que nunca antes había visto: puso un sintetizador Roland Juno-106 en la cabina de voz, y luego microfoneó los altavoces. Fue increíble. Por lo general, un sintetizador va directamente a la mesa de mezclas, pero nunca había pensado en usar un sintetizador en un amplificador de guitarra, y nos da un sonido totalmente diferente. Son las pequeñas cosas como esas que él me enseñaba.
Trabajé en otro artista que tenía, y trajimos toda una orquesta para hacer las cuerdas en vivo. Llevamos la pista de vuelta a Quincy, y él dijo: “Sí, lo odio”. Pero sabía por qué lo odiaba, ¿verdad? Y fue capaz de decirnos qué necesitaba ser arreglado. Otra cosa que dijo y que resaltó fue: se necesitan 30 canciones para hacer un éxito. No esperes hacer un éxito cada vez, te tomará alrededor de 30 canciones. ¡Estaba como, bien, supongo que tengo que hacer otras 29 canciones más!
Jones en 2004. Fotografía: Chris Pizzello/AP
Ya había terminado con la música house, la había descartado. Y al estar con Quincy, inmediatamente tuve acceso a todos los mejores artistas en el estudio: SWV, Jodeci, Mary J Blige, Jay-Z, Snoop Dogg, Will Smith. También fue antes de Napster, antes de internet, antes de que colapsara toda la industria musical. Fue divertido. El dinero era muy líquido, la discográfica no le importaba pagarte antes de que la canción se incluyera en el álbum. Así que gané muy bien con canciones que nunca salieron. Y Quincy siempre estaba ahí si lo necesitaba.
Luego, después del 11 de septiembre y todo el asunto de Napster, la industria simplemente cambió. Para que una canción se incluyera en un álbum, tenías que enviar una canción, y era una carrera de ratas; cada productor estaba tratando de entrar, digamos, en el álbum de Usher. Tenías que competir contra 200 canciones para lograrlo. Y no te pagaban hasta que la canción se colocaba, así que simplemente dejó de ser divertido.
Pero aprendí mucho y lo llevé de regreso al mundo de la música dance, donde muchos productores y DJs no han estado expuestos a ese tipo de producción: esos grandes estudios, gastando 10 mil dólares al día, grabando con 48 pistas y teniendo ingenieros y asistentes. Y aprendí mucho de la parte comercial real, entrando en las grandes discográficas y viendo cómo funciona toda la empresa, desde el presidente hasta el A&R, cómo lidian con los artistas, con las canciones, y lo que la discográfica quiere de una canción para que sea exitosa. Letras, demografía, el tipo de canción que funciona bien en cierta época del año, pequeñas cosas como esas. Porque he visto muchas canciones ser rechazadas.
Escuchabas a la gente en la oficina de la discográfica diciendo: “Dios mío, acaba de llegar esta nueva canción de tal persona”. Y escuchabas la canción y era tan única, tan poco producida, pero funcionaba. Eso es otra cosa que aprendí en ese mundo: no ser un imitador. Aprendí mucho a través del pop y R&B, y de Quincy.
Hello! How can I assist you today?