El aclamado artista iraní-holandés SEVDALIZA regresa junto con el artista global KAROL G para presentar su último sencillo “No Me Cansare”, que incluye un video musical rodado en Brasil y dirigido por Willems Kantine. La canción es una colaboración cautivadora que combina el sonido desafiante de género de SEVDALIZA con la energía contagiosa de KAROL G para entregar un himno sobre el amor incondicional, el empoderamiento personal y la libertad de abrazar tu verdadero yo. La química entre SEVDALIZA y KAROL G es palpable, ya que sus voces se mezclan perfectamente para transmitir un mensaje de un amor saludable que trasciende fronteras, tanto musical como emocionalmente.
Producida por SEVDALIZA y co-productores Mathias Janmaat y Frankie Scoca, “No Me Cansare” fusiona de manera perfecta el pop alternativo y el género latino, marcando un audaz momento de crossover que celebra los estilos únicos de ambos artistas con letras evocadoras en inglés y español. La nueva canción llega un mes después de que SEVDALIZA se uniera a KAROL G en el escenario durante su actuación principal en Rock in Rio, donde debutaron la canción “Alibi” de SEVDALIZA frente a una audiencia en vivo por primera vez para 150,000 fanáticos.
“No Me Cansare es una extensión del poder de la colaboración femenina. Es un himno a la libertad del amor, nuestro amor es salvaje, sin ataduras y no posesivo. El ángel que tuvo que creer en sí misma extendiendo sus alas y perseveró. Ella experimentó una transformación espiritual que le permitió elevarse. A pesar de los tiempos difíciles, ahora se mantiene fuerte, arraigada en el amor incondicional. Su propósito divino asegura que nunca se canse. No Me Cansare destaca el poder de la compañerismo femenino” comparte SEVDALIZA.
Cantautora Bella Poarch lanza su altamente anticipado nuevo sencillo, “Sweet Delusion”, junto con un video musical. Después de meses de anticipación, Bella entra en una nueva etapa de su carrera que mostrará una versión más íntima y auténtica de sí misma. “Sweet Delusion” narra la experiencia agridulce de enamorarse de alguien pero sabiendo en el fondo que la relación no está destinada a durar. Bella captura la complejidad emocional de ignorar las señales de advertencia debido a los momentos eufóricos.
Coescrita por Bella Poarch, Lucas Sim, Christina Galligan y Skyler Stonestreet, y producida por Lucas Sim, la canción profundiza en las emociones intoxicantes y los desamores inevitables del amor. Ambientada en un paisaje sonoro soñador y etéreo, “Sweet Delusion” combina ritmos hipnóticos con letras introspectivas de Bella. El estribillo de la canción – “Dulce ilusión, para siempre absorbente, es una fantasía, mejor que estar solo” – hace eco de la experiencia universal de buscar consuelo en la fantasía, incluso cuando la realidad cuenta una historia diferente.
El video musical, dirigido por Christina Xing y coprotagonizado por el actor Gavin Leatherwood, da vida a la poderosa emoción detrás de las letras de la canción. Filmado en película de 35 mm, captura la calidez y textura cruda y auténtica que complementa perfectamente la naturaleza reflexiva de la canción. El video comienza con Bella en un tocador, preparándose con un delicado albornoz nupcial, simbolizando su anticipación e introspección. A medida que canta, se alternan entre escenas de recuerdos felices del comienzo de la relación: momentos juguetones y entrañables que reflejan la calidad onírica de la canción. A medida que avanza la historia, emergen recuerdos más oscuros de momentos tensos, afianzando la historia en la realidad de las luchas de la pareja.
Tras el lanzamiento de su EP Hey There Elijah el mes pasado, el talentoso artista y productor elijah woods está listo para cautivar a los oyentes una vez más con su próximo EP, Elijah Would!, que se lanzará el 25 de octubre. elijah introduce el proyecto con su conmovedor nuevo sencillo, “What It Means”, disponible en todas las plataformas de streaming hoy.
Impulsado por las potentes y conmovedoras voces de elijah, “What It Means” sumerge a los oyentes en un viaje emocional profundo. “‘What It Means’ es una reflexión sobre las emociones con las que he luchado durante el último año”, comparte. “Las letras brutalmente honestas exploran la lucha por comprender lo que significa ser humano y mi búsqueda continua de madurez”.
Su próximo EP de 6 pistas, Elijah Would!, explora temas tiernos centrados en el amor y destaca un lado más suave e íntimo de la artesanía de elijah. El proyecto ofrece un contrapunto reflexivo y sincero a la enérgica energía indie-rock de su reciente EP Hey There Elijah. Juntos, estos dos EPs cuentan una historia cautivadora de evolución emocional, abrazando las complejidades de la vida, el amor y el crecimiento.
Originalmente escrita como una canción country, el nuevo sencillo de Party Nails “First Responder” es la artista en su mejor momento colaborativo. En un impasse creativo, Elana Carroll (también conocida como Party Nails) mostró la demo de guitarra y voz a su coproductor Ben Greenspan (el segundo álbum de Party Nails You Don’t Have To Go Home But You Can’t Stay Here destaca la coproducción de Greenspan). “Ben escuchó este sonido a lo Prince, Linn Drum inmediatamente, ¡y me sorprendió!” dice Party Nails. Y aunque su estilo de bajo está presente en toda su música, la línea de bajo en “First Responder” no fue su idea. Ben le mostró un toma de uno de sus colaboradores, Jordan Brooks, y quedó enganchada. Con las piezas clave en su lugar, Carroll construyó más armonías vocales, partes de sintetizador y un solo de guitarra (interpretado junto con una línea de armonía de Vixen) antes de mezclar el disco también. “Podía escuchar en mi cabeza cómo quería que sonara, así que seguí adelante y lo hice”. Pero suficiente sobre la tecnología, ¿de qué se trata “First Responder”? “Sin nombrar a nadie, estaba tan cansada de dejar todo para calmar a alguien que siempre parecía tener una emergencia. Sentí que mi lealtad estaba siendo aprovechada. Sentí que necesitaba tomar una postura por mi propia paz. Y quería que hubiera un poco de humor en la composición de la canción también”. Los fans del sur de California pueden escuchar “First Responder” y su sencillo reciente “Same Old Song” en los próximos conciertos con Letters to Cleo: el 15 de noviembre en Ventura Music Hall y el 16 de noviembre en The Venice West. Pronto se anunciarán más fechas de conciertos.
Ted Z and the Wranglers es una banda originaria del sur de California, conocida por su mezcla única de música de Americana, rockabilly y roots rock. La banda fue formada por el líder Ted Zakka en 2012. Con Ted Z al frente, el colectivo musical ha cultivado un sonido distintivo que rinde homenaje a las ricas tradiciones musicales del oeste americano mientras le infunde energía y estilo modernos. Como compositor, guitarrista y vocalista, Ted Z aporta una autenticidad cruda a la música del grupo, inspirándose en sus propias experiencias. Sus vocales ásperas y empapadas en whisky y su entrega apasionada son marcas distintivas del sonido del grupo. Los Wranglers, compuestos por Jackson Leverone (guitarra principal, coros), Marcos de la Cruz (batería, coros), Henry Clift (bajo, coros) y James Hamilton (guitarra, coros), proporcionan el telón de fondo musical perfecto para el relato evocador de Ted Z, creando un sonido que es a la vez atemporal y contemporáneo.
Desde su formación, Ted Z and the Wranglers han construido una base de seguidores leales con sus electrizantes actuaciones en vivo y sus pegajosas melodías de Americana. Compartiendo cartel con pesos pesados como Lynyrd Skynyrd y Steppenwolf, entre otros, la banda aporta su energía y pasión implacables a cada espectáculo.
Su primer lanzamiento discográfico Ghost Train fue grabado en Yellow Dog Studios en Wimberley, Texas y producido por Monte Byrom (Big House, Eddie Money). El álbum de 11 pistas recibió elogios de medios como PopMatters y los catapultó a la fama. Su álbum Southland de 2019 fue destacado en Billboard, con la publicación elogiando su música como “una revitalización de honky tonk con pisadas”.
BERRIES lanza su sublime segundo álbum, a través de Xtra Mile Recordings.
Transmitido el álbum ‘BERRIES’ completo, está aquí
Con el título de ‘BERRIES’, llega como una declaración del trío londinense y marca una nueva etapa importante en su fascinante desarrollo.
Trabajando con el legendario productor Adrian Bushby (Foo Fighters, Muse, Everything Everything), quien asumió las tareas de mezcla del álbum, los oyentes sin duda sentirán el impulso que recorre las venas de BERRIES 2.0. Del nuevo álbum BERRIES explican: “BERRIES” trata de luchar contra pensamientos intrusivos y encontrar la satisfacción en tu día, sin importar lo grandes o pequeños que sean esos momentos. Es un viaje para encontrar tu propio espacio y sentirte cómodo en él. No nos hemos contenido con este álbum; es crudo, honesto y un verdadero reflejo de BERRIES… Estamos verdaderamente orgullosos de lo que hemos escrito y creado.”
Recibiendo elogios iniciales, CLASH elogió el álbum como “Un segundo álbum más abstracto y a veces juguetón… BERRIES ha dado un paso al frente con su segundo álbum”; mientras que Louder Than War hizo eco de sus sentimientos, aclamándolo como “una frenética ráfaga de letras poderosas e incluso profundas ambientadas en patrones musicales audaces e intensos… Berries es una tentadora amalgama de duda y resolución, resignación y optimismo”.
“Why?” es el nuevo sencillo de Beans on Toast. Una canción sobre esas preguntas existenciales con respuestas potencialmente inexistentes, Beans dice de la canción:
“¿Por qué? Es una canción sobre las grandes preguntas de la vida, las que no tienen respuestas. A veces, es bueno simplemente reflexionar sobre el misterio de todo. ¡Es divertido! Lo veo un poco como un himno de la vieja escuela con un giro!”
Emparejando enigmas universalmente desgarradores con esos ingeniosos y líricos giros lingüísticos que Beans hace mejor, sus exultantes teclas acompañantes son cortesía de Matt Millership.
La canción sigue al sencillo reciente “Myths & Legends”, y ambas canciones aparecerán en el próximo lanzamiento del nuevo álbum de Beans on Toast ‘Wild Goose Chasers’ (a la venta el 1 de diciembre, pre-guarda el álbum aquí).
Si bien su peculiar título puede ser típico del ingenioso giro de frases que esperamos del compositor de Essex, los oyentes deberían esperar un animal muy diferente para su último lanzamiento. Una colección de nuevos himnos paganos a modo de cuentos de hadas para coincidir con el fin de la verdad, estas canciones escasamente arregladas y teñidas de un tono sobrenatural prometen ser algo diferente a todo lo que el artista ha conjurado anteriormente. Como dice Beans:
“Estas canciones tratan sobre cambiar la sociedad moderna por una existencia más salvaje, más feral. Canciones que profundizan en el significado de la vida y nuestro propósito en la Tierra. Ofrecen una estrategia de salida de una distopía aburrida apostando por un cuento de hadas. Esto puede sonar pomposo, pero así es la vida, y así es la caza del ganso salvaje.”
La artista alternativa londinense Eden Rain da otro paso audaz en su evolución artística con el lanzamiento de su último sencillo “Taking”, el próximo ofrecimiento de su muy esperado próximo proyecto. Conocida por su lírica narrativa y su sonido ecléctico de pop-rock alternativo, Eden profundiza en las complejidades de las relaciones humanas, desentrañando las dinámicas intrincadas de las personas a su alrededor.
Flyght Club es el proyecto musical del basado en Los Ángeles Shauvik Sharan. La música de Flyght Club enfatiza la versatilidad, cubriendo una amplia gama de géneros populares y explorando nuevos estilos, con cada canción diseñada para adaptarse a diferentes estados de ánimo y emociones. Autoproducidas, interpretadas y mezcladas por Shauvik mismo, el resultado es genuino y auténtico, permitiendo a los oyentes conectarse con el artista a un nivel más profundo. Originario de Pune, India, Shauvik se mudó a Los Ángeles hace 9 años. Creciendo con artistas de rock clásico como Led Zeppelin, Eric Clapton y Pink Floyd, Shauvik construyó una sólida base en la música y lo animó a dominar la guitarra a temprana edad. Después de un par de años tocando en bandas de rock y ganando competencias de DJ, Shauvik decidió centrarse en el arte de la producción y la ingeniería, así como en el canto y la composición de canciones. Esto es lo que dio lugar a su proyecto Flyght Club.
Su último lanzamiento “Nobody Else Knows” marca el comienzo de un nuevo capítulo para Flyght Club, después de tomarse un tiempo para enfocarse en la dirección de su nuevo sonido. Presentando un tema de synth pop de los 80 que se encuentra con el blues rock moderno, “Nobody Else Knows” es igualmente contagioso y dinámico, mostrando una mezcla única de estilos. Shauvik explica: “El objetivo con esta canción era hacer música honesta, volviendo a mis raíces al darle importancia a la guitarra eléctrica, tanto en términos de producción como de composición, al tiempo que creaba algo pegajoso y divertido con lo que la gente pudiera bailar y cantar juntos”.
El aclamado cantautor Patrick Davis orgullosamente anuncia el lanzamiento de su último sencillo y la canción principal de su próximo álbum, que se lanzará en diciembre, “Carolina When I Die”. Este sentido tributo a Carolina del Sur captura la belleza del hogar, reflejando el viaje personal de Davis y la conexión universal que todos compartimos con nuestros lugares especiales. “Carolina When I Die” significa más para Davis que cualquier otra canción que haya escrito. “Cada vez que la canto en vivo, veo cómo resuena con la audiencia, transportándolos a sus propias versiones de casa”, explica. “Es un hermoso recordatorio de que la música es mágica y que todos tienen un lugar especial con el que pueden conectarse”. Añade: “Tener a Darius y Edwin cantando en esta canción es especial no solo por sus increíbles voces y talentos, sino también porque los tres somos viejos amigos de Carolina del Sur cantando sobre un lugar que amamos como ningún otro lugar en la Tierra”.
El dúo de dream pop de Toronto, Soft Set, regresa con un nuevo sencillo y video musical “Gone”, disponible ahora en todas las plataformas de streaming digital. El sencillo es el adelanto del nuevo EP de Soft Set, titulado “Gone”, que se lanzará el 15 de noviembre, y marca una evolución refrescante en su sonido. Conocidos por sus letras introspectivas y sus instrumentales melódicos, Soft Set a menudo ha navegado por temas oscuros en su trabajo anterior. Sin embargo, con su nuevo EP “Gone”, se aventuran en un territorio más optimista que muestra su crecimiento como artistas.
Después de anunciar su proyecto altamente anticipado, Baby Making, la maven del R&B Jacquees ha revelado oficialmente la lista de canciones de su álbum debut en solitario, ‘INNER-MISSION’. El nuevo proyecto