And here we are, and in some ways, things are better. Change is incremental. We can’t be discouraged. We have to keep pushing.â
Ultimately, the resilience and determination of artists like Vian Sora, Cassils, Zoë Buckman, Noa Wynn, and Marilyn Minter serve as a reminder of the power of art to resist, to heal, and to bring communities together in times of turmoil. Their work not only reflects the struggles of the present moment but also offers a beacon of hope for the future, a future where creativity and expression can continue to thrive despite the challenges that may come their way.
El progreso es dar dos pasos hacia adelante y uno hacia atrás.
En contraste con los comentarios de Minter, la artista Amy Sherald dijo que no quería que las elecciones impactaran en su arte en absoluto. Mientras que sus retratos de personas negras han incluido pinturas de Michelle Obama como primera dama, así como de Breonna Taylor después de su muerte a manos de policías, ella no ve la política como afectando su inspiración artística. “Hago lo que hago, y siento que mi trabajo hace el bien”, me dijo. “Pero no veo cómo cambiaría. No sería auténtico. Como artistas, tenemos que crear desde un lugar auténtico, y no todos pueden empezar a crear arte de protesta. Pero si es algo que se alinea naturalmente con lo que haces, entonces creo que debes seguir eso. No quiero hacer trabajo desde un lugar reactivo”.
Wynn dijo que para ella, el compromiso en este momento se ve como más de lo mismo: su trabajo curando exposiciones y mostrando artistas ya era profundamente político, y ahora lo ve aún más vital. “Esta elección me da la motivación para seguir haciendo lo que he estado haciendo hasta ahora”, dijo. “Apoyar y amplificar a artistas queer femeninas. La gente está tratando de empujar estas voces a los márgenes, pero estamos aquí para quedarnos”.
El proyecto de Wynn como curadora es en parte un proceso de remodelar narrativas sobre el mundo que tradicionalmente han excluido voces queer y femeninas. Aunque Sherald no veía su práctica como colaborando conscientemente en esa tarea, sí dijo que el arte era parte integral del proceso de crear un futuro mejor. Esperaba que los museos y galerías de arte fueran lugares a los que acudieran los políticamente desposeídos durante una segunda administración de Trump, ya sea en busca de consuelo o inspiración. “El arte puede crear transformación y justicia, y nos permite imaginar un futuro”, dijo. “Se pueden dar conversaciones importantes alrededor del arte que no pueden darse en otros espacios, por lo que puede ser sanador. Puede ofrecer paz y restauración”.
Sora llegó a un lugar similar, ofreciendo su creencia de que los artistas estarían liderando el camino hacia imaginar algo mejor que la visión de América de una presidencia de Trump. “El arte, por su naturaleza, es humano e ilumina los caminos más oscuros. El mundo artístico responderá con vigorosos conceptos para enfrentar cualquier reversión en la marcha hacia adelante de la humanidad”.
Para Cassils, el arte finalmente funcionará a una escala mucho más individual. Ellos creían que el mundo del arte puede ser una forma para que las personas se unan y se apoyen mutuamente para mantener un sentido básico de humanidad, reflexionando que no era la primera vez que las comunidades trans y queer enfrentaban una amenaza existencial. Afirmaron que el arte sería una forma de contrarrestar esa amenaza, una persona a la vez. “Trabajamos con lo que tenemos. ¿Cómo es que hemos soportado dificultades extremas y no nos hemos perdido a nosotros mismos? Creo que es tan importante que tengamos esa capacidad de calmarnos, para que podamos estar tranquilos y ver con claridad juntos, de manera que podamos volver a salir. ¿Cómo es que nos aferramos a nosotros mismos y a nuestro bienestar en este tsunami que seguramente será difícil?”.