This unique initiative allows fans to interact with the band in real-time and showcases their dedication to connecting with their audience in new and innovative ways.
With their latest single “ISABEL,” Never Ending Fall continues to push boundaries and explore new sounds while staying true to their rock roots. The band’s willingness to experiment and evolve sets them apart in the indie-rock scene and makes them an exciting act to watch.
Stay tuned for more music and updates from Never Ending Fall as they continue to captivate audiences with their dynamic sound and engaging performances. Follow them on social media and streaming platforms to keep up with their latest releases and live shows.
LEYA have also shared the lead single and video from the album, “Cats and Dogs,” a song that builds on the duo’s distinct sound, blending harp and electronics with haunting vocals. The accompanying video, directed by Anna Zorn, captures the ethereal and dream-like quality of the music, creating a visual experience that complements the sonic landscape of the song.
I Forget Everything marks a new chapter for LEYA, exploring themes of memory, loss, and transformation. The album showcases the duo’s unique approach to experimental pop, combining elements of classical music, avant-garde, and electronic music to create a sound that is both innovative and deeply emotional.
LEYA have garnered critical acclaim for their previous releases, with Flood Dream being named one of the best experimental albums of 2020 by Bandcamp. The duo has also performed at prestigious venues such as MoMA PS1 and the Brooklyn Museum, and have collaborated with artists like Eartheater and GABI.
With the release of I Forget Everything, LEYA continue to push the boundaries of experimental pop music, creating a sound that is truly unique and captivating. The album is a testament to the duo’s creative vision and their ability to craft immersive and deeply affecting music.
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Overall, these new releases showcase a diverse range of sounds and emotions, from the raw and hypnotic sounds of LEYA to the haunting pop of Boy In Space, the modern compositions of Federico Albanese, the epic storytelling of Serj Tankian, and the soulful art pop of Stranger Cat. Each artist brings a unique perspective and style to their work, creating a rich tapestry of music for listeners to explore and enjoy. Whether you’re in the mood for introspective melodies or energetic beats, these artists have something for everyone.
I’m excited for everyone to hear this new chapter in the Grabbitz story,” says Grabbitz.
With his unique blend of rock, electronic, and pop influences, Grabbitz has garnered a dedicated fanbase and critical acclaim for his innovative sound. “Hero Pt II” promises to continue pushing boundaries and showcasing Grabbitz’s evolution as an artist.
Listeners can expect a dynamic and emotive listening experience, as Grabbitz explores themes of self-discovery, resilience, and personal growth through his music. The album is sure to resonate with fans old and new, as Grabbitz continues to carve out his own path in the music industry.
Stay tuned for the release of “Hero Pt II” on October 31st, and get ready to embark on a musical journey with Grabbitz.
The result is their debut album “Bridges Burned, Lessons Learned,” set to release on 11.15.24. The album is a testament to their shared love for punk rock and their desire to push boundaries in the genre. With Vince’s powerful vocals, Jam’s driving bass lines, and Mathieu’s raw songwriting, the album promises to be a must-listen for fans of punk rock.
Stay tuned for more updates on Our Darkest Days and Go Great Guns as they prepare to release their debut album and hit the road to bring their electrifying sound to audiences around the world.
This collaboration between nimino and Claptone brings a fresh new perspective to the already infectious track “I Only Smoke When I Drink.” Claptone’s signature melodic house beats add a new layer of depth and energy to the song, creating a captivating remix that is bound to be a hit on dance floors around the world.
With nimino’s catchy production and Claptone’s expert touch, this remix is sure to be a standout in both artists’ discographies. Fans of both artists and house music in general will not want to miss out on this exciting collaboration.
Be sure to check out the remix of “I Only Smoke When I Drink” by nimino and Claptone, available now on Counter Records/Ninja Tune. Get ready to dance the night away to this electrifying new version of a viral hit!
El nuevo remix llega mientras nimino está en pleno apogeo de su actual gira por Norteamérica.
Inicialmente explotando en TikTok con 17 millones de reproducciones orgánicas, “I Only Smoke When I Drink” actualmente tiene más de 500,000 reproducciones al día, ha pasado nueve semanas consecutivas en la lista de Dance/Electrónica de Billboard, alcanzó el puesto #57 en la lista oficial de sencillos del Reino Unido, ha avanzado a la lista A de BBC Radio 1, y ha acumulado más de 100,000 Shazams desde su lanzamiento. Wonderland lo tiene en repetición, Diplo lo está poniendo en sus sets, y Music Ally analizó la estrategia detrás de su éxito.
La canción es solo un vistazo al talento de nimino para la composición de canciones pegajosas. Combinado con sus técnicas únicas de creación de mundos, nimino crea una rica paleta de casa y hip-hop ilusorio, lo-fi y salpicado de UKG que ha tenido un gran impacto. Claptone hábilmente toma estos sonidos suaves y difusos y reimagina una base de tech house animada para ellos, manteniendo la magia de los sintetizadores y voces principales.
La compositora belga Alice Hebborn, ha lanzado su álbum debut “Saisons”, un viaje contemplativo a través del sonido y la naturaleza. Es una exploración profundamente personal de la relación de la humanidad con el mundo natural, moldeada por los paseos de Hebborn por el campo y sus lecturas sobre ecofeminismo y armonía ambiental.
“Saisons” nació del traslado de Hebborn al campo en 2021, donde su inmersión diaria en paisajes salvajes inspiró el intrincado mundo sonoro de este proyecto. El álbum de siete movimientos para piano y electrónica no representa estaciones literales, sino que recopila impresiones de la naturaleza tal como es hoy: fluida, impredecible y cada vez más perturbada por el cambio climático. La pianista Nao Momitani, colaboradora cercana de Hebborn, interpreta en el álbum, mezclando texturas acústicas y electrónicas en un paisaje sonoro armónico y orgánico.
La canción es solo un vistazo al talento de nimino para la composición de canciones pegajosas. Combinado con sus técnicas únicas de creación de mundos, nimino crea una rica paleta de casa y hip-hop ilusorio, lo-fi y salpicado de UKG que ha tenido un gran impacto. Claptone hábilmente toma estos sonidos suaves y difusos y reimagina una base de tech house animada para ellos, manteniendo la magia de los sintetizadores y voces principales.
Japón HARU NEMURI se ha unido a Pyra de Tailandia para un nuevo sencillo llamado “Don’t make love vow”. Pre-agregue y pre-guarde “Don’t make love vow” aquí: https://lnk.to/dont_make_love_vow
“La canción fue creada desde una perspectiva crítica sobre el sistema del matrimonio”, dice HARU NEMURI sobre la letra del próximo sencillo. “La institución del matrimonio ha servido históricamente como un mecanismo para unir y regular económicamente, socialmente y religiosamente a individuos y comunidades. En Japón, solo se otorga el derecho de usar esta institución a parejas heterosexuales (hombres y mujeres), lo que podría verse como la imposición de normas normativas sobre formas de amor y es profundamente desigual. Tener que demostrar constantemente las relaciones a las autoridades y recibir su respaldo es, simplemente, extraño. Entonces, en esta canción, desde la perspectiva de si el amor realmente existe, ¿realmente requiere tal contrato? ¿No es solo una obsesión al no tener “ninguna garantía sin un contrato”? La canción intenta separar el amor de la institución, desafiando la necesidad de la institución en sí misma.
En el verano de 2021, la cantautora escocesa-tailandesa con sede en Brighton, Helen Ganya, abuela falleció. El duelo golpeó fuerte a la artista, no solo porque marcó la pérdida de su última abuela restante, sino también porque sentía que sus vínculos con ser medio tailandesa se estaban desintegrando. Ganya creció en Singapur, pero pasó sus veranos en el noreste de Tailandia, de donde es la familia de su madre, visitando a su abuela. ¿A dónde irían todos esos recuerdos ahora que la persona en el centro de ellos había fallecido? ¿Cuál era su relación con este lugar sin ese pegamento? Y así, en un intento de procesarlo todo, Ganya comenzó a escribir. “Agarré mi diario y escribí cada recuerdo de mi tiempo como niña en Tailandia, pasando tiempo con ella, mi abuelo, mis tías y primas y todo”, explica, “Tenía estos instantáneas de recuerdos que simplemente escribí porque de repente entré en pánico: fue como, ¿quién soy entonces?”.
Por esta razón, mientras Helen Ganya esperaba el lanzamiento de su aclamado álbum de 2022, polish the machine, ya estaba trabajando en lo que se convertiría en su nuevo y sorprendente disco, Share Your Care. Ganya ha estado lanzando música desde 2015 (anteriormente bajo el seudónimo de Dog in the Snow). En los discos que ha sacado a lo largo de los años, ha mostrado una inclinación hacia el rock oscuro y artístico y sonidos fuera de lo común, recibiendo elogios de medios como Sunday Times, Uncut, Clash, Loud & Quiet y más. Pero Share Your Care marca una nueva era, construyendo sobre los mundos sonoros pasados de Ganya e intercalándolos con instrumentación tailandesa tradicional, resultando en un asunto lujoso, luminoso y con tintes psicodélicos lleno de sentimiento.
Correo electrónico: [email protected]
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