“
Black Doves, protagonizada por Keira Knightley como una espía cuya tapadera está a punto de ser descubierta y Ben Whishaw como el sicario, mentor y confidente que viene a su rescate, se sale de control después de sus impresionantes episodios iniciales. Sin embargo, un elemento que sigue siendo consistente es el enfoque despreocupado del programa hacia un tipo de personaje que una vez habría sido tratado como compañero, alivio cómico o mascota exótica: el mejor amigo gay (GBF). No se hace ninguna canción y baile especial sobre la sexualidad del personaje de Whishaw, Sam, cuya escena inicial demuestra que aplica las mismas técnicas de precisión tanto en los negocios como en el placer. Ya sea un encuentro en un bar de hotel o un objetivo en su punto de mira, Sam consigue a su hombre. “Me gusta que sea simplemente este tipo queer que dispara a la gente”, me dijo Whishaw.
Tampoco Sam es el único personaje queer en la serie: también hay una pizca de asesinas lesbianas sarcásticas. Todo esto se sentiría como una mera representación si Sam y compañía no fueran creaciones animadas y vitales con vidas sociales y sexuales demostrables. Sam incluso tiene amigos gays él mismo, ¡sí, este GBF tiene sus propios GBFs! – así como un exnovio cuya presencia complica el equilibrio entre el trabajo y la vida del asesino a sueldo. Todo esto no será una novedad para nadie familiarizado con el creador del programa, Joe Barton. Black Doves está cortado por el mismo patrón que trabajos anteriores como Giri/Haji y The Bastard Son & The Devil Himself, lo que llevó a Barton a ser elogiado recientemente en las redes sociales por “entregar consistentemente antihéroes queer y promiscuos … ¡Eso es solidaridad!”
Al escribir a Sam en Black Doves, Barton evita todos los inconvenientes del antiguo GBF, que generalmente existía simplemente para hacer que el protagonista heterosexual pareciera más interesante o compasivo por asociación. O simplemente más heterosexual. Piensa en I Love You, Man y Mrs Doubtfire, que incluyen cada uno a un hermano gay que cumple el mismo propósito que el GBF: es decir, indicar al público que los personajes principales no son queer, cualquiera sea su comportamiento (anhelando un romance entre amigos en la primera película, travistiéndose en la segunda) podría sugerir.
El GBF generalmente ha podido ser abierto sobre su sexualidad siempre y cuando no haya ninguna relación física significativa en el horizonte. La suposición era que tenían poca o ninguna existencia cuando no estaban brindando consuelo al protagonista, como James Coco lo hace con Marsha Mason en la comedia de Neil Simon de 1981 Only When I Laugh. “¿Por qué no nos casamos?”, pregunta Mason, a lo que Coco responde: “Porque soy gay y tú eres alcohólica y tendríamos problemas para inscribir a nuestros hijos en una escuela decente”.
Si los GBF existían más allá de esos límites, su sexualidad debía ser de alguna manera un problema o un catalizador narrativo, como en el caso de The Object of My Affection, que plantea qué podría suceder si una mujer heterosexual (Jennifer Aniston) se acostara con su mejor amigo gay (Paul Rudd). Esa película parece el Ciudadano Kane de las películas de GBF junto a The Next Best Thing, que utilizó la misma plantilla narrativa mientras intentaba capitalizar el trabajo de Rupert Everett en My Best Friend’s Wedding, donde había estado en modo GBF, robando escenas tras escenas. The Next Best Thing lo emparejó con Madonna pero descuidó darle a su personaje cualquier rasgo más allá de ser gay.
Los GBF aún han sido valiosos al proporcionar al público ejemplos de queer donde de lo contrario no existirían. Rita Tushingham y Murray Melvin establecieron un alto estándar para la relación entre mujer heterosexual y GBF en la película de 1961 de Shelagh Delaney, A Taste of Honey. ¿Dónde estaría Clueless sin el deseo equivocado de Cher (Alicia Silverstone) por su compañero de clase amante de Spartacus, Christian (Justin Walker)? Y Scott Pilgrim vs the World fue audaz en su retrato del compañero de habitación gay y cachondo del héroe, interpretado por Kieran Culkin en un ensayo para su sarcástico Roman Roy en Succession. El veredicto aún está pendiente en el caso de Duckie (Jon Cryer), mejor amigo de Andie (Molly Ringwald) en Pretty in Pink. Ringwald lo ha sacado del armario en los últimos años, insistiendo en que “Duckie no sabe que es gay”. Sin embargo, Cryer ha dicho: “Respetuosamente, estoy en desacuerdo… Quiero defender a todos los inadaptados ligeramente afeminados que en realidad son heterosexuales”.
Puede que haya llegado el momento de Duckie: seguramente nadie en nuestra era más fluida le pediría que defina claramente su sexualidad. Los tiempos cambian. La película de Campbell X de 2012, Stud Life, ofreció un retrato radicalmente progresista de la amistad queer entre una lesbiana butch negra y un hombre judío gay blanco. Este año, Problemista desafió no solo la marginalización anterior de personajes queer sino también la idea misma de que la homosexualidad debe ser de alguna manera sinónimo de escala, color, extravagancia. El escritor-director-protagonista Julio Torres admitió que había hecho una película donde el héroe era alguien que normalmente se consideraría “un personaje secundario”. Quizás ese sea el próximo gran paso para que escritores y directores se enfrenten: que no todos los personajes queer en pantalla necesitan ser impresionantes o tener la energía de un personaje principal. Como preguntó Taylor Mac: “¿Deben los tiernos reinas ser ‘feroces’ para abrirse camino en el mundo?”
Narrando la adaptación documental de 1995 del libro seminal de Vito Russo, The Celluloid Closet, Lily Tomlin observó que “el afeminado hacía que todos se sintieran más varoniles o más femeninas al llenar el espacio intermedio”. Pero cuando todo es fluido y está en juego, no hay un “espacio intermedio”. Ese espacio está en todas partes ahora, como lo demuestra Black Doves. Estamos nadando en él.
“