La música que creo es una mezcla de emociones y energía, generalmente arraigada en vibraciones pop-funk estimulantes con un toque personal. Me encanta explorar temas de autodescubrimiento, empoderamiento y libertad, inspirándome en mi propio viaje. Para mí es importante que mis canciones conecten profundamente con los oyentes, haciéndolos sentir vistos, comprendidos o incluso inspirados a bailar en la calle. Mi objetivo es crear música que se sienta como una celebración de los momentos altos de la vida y un compañero en los momentos bajos.
Ha habido algunos momentos realmente conmovedores en los que los fans han descubierto mi música de una manera tan personal. Uno que me viene a la mente fue después de un concierto en vivo donde interpreté mis canciones. Una mujer se acercó a mí después y comenzó a decir frases de mis letras. Fue un momento tan especial porque me mostró que las palabras que escribí realmente resonaron con ella. Saber que mi música puede tocar tan profundamente a alguien es uno de los sentimientos más increíbles como artista.
Una ciudad que tiene un lugar especial en mi corazón es Nueva York, especialmente actuando en Rockwood Music Hall. Es un lugar tan íntimo y hay una energía cruda que hace que cada momento en el escenario se sienta personal y eléctrico. Recuerdo un espectáculo en solitario en particular allí donde pude sentir verdaderamente la conexión con el público, era como si todos estuviéramos experimentando la música juntos en tiempo real.
Otro lugar que es increíblemente significativo para mí es el O2 Shepherd’s Bush Empire en Londres, donde actué como vocalista de apoyo. Ese espacio está tan lleno de historia y belleza, y estar en un escenario donde leyendas como David Bowie y Adele han actuado fue surrealista. Casi podía sentir su energía impregnada en las paredes. Ambos lugares dejaron una marca duradera en mí como artista y como persona.
Uno de los momentos más divertidos ocurrió durante un espectáculo en vivo en X Factor Lituania. Mi grupo y yo estábamos actuando, y era nuestro gran momento de bajar las escaleras durante la introducción. La cámara estaba enfocada en nosotros, y justo cuando empecé a descender, ¡me perdí un escalón y caí completamente por las escaleras! En la transmisión en vivo, simplemente desaparecí del cuadro. Fue mortificante en ese momento, pero mirando hacia atrás ahora, es uno de esos momentos en los que no puedo evitar reírme. ¡Es un buen recordatorio de no tomarme demasiado en serio!
Manejar las presiones de una actuación ha sido definitivamente un proceso de aprendizaje para mí. Al principio, solía pensar demasiado en todo, ¿y si olvidaba la letra, tocaba la nota incorrecta o no conectaba con el público? Esa mentalidad hacía más difícil disfrutar la experiencia. Con el tiempo, he aprendido a concentrarme en estar presente y dejar que la música me guíe. Me recuerdo a mí misma que la perfección no es el objetivo, la conexión lo es.
Una estrategia que me ha ayudado mucho es centrarme antes de un espectáculo. Ya sea tomando algunas respiraciones profundas, diciendo un mantra o simplemente recordándome por qué amo actuar, me ayuda a entrar en el estado mental adecuado. Otra cosa que ha evolucionado es confiar en mi preparación y abrazar las imperfecciones, son parte de la magia de la música en vivo. Al final del día, la presión proviene de preocuparme profundamente por lo que hago, e intento canalizar eso en entregar algo real y sincero.
Antes de subir al escenario, siempre me tomo un momento para centrarme. Me gusta hacer un ejercicio rápido de respiración para calmar los nervios y enfocar mi atención. Si estoy con mi banda o equipo, a veces hacemos un pequeño saludo grupal o una charla de ánimo, es una forma agradable de conectar y compartir la energía antes de salir.
Otro ritual que me encanta es escuchar una o dos canciones que me inspiren y me pongan en sintonía. Es como establecer el estado de ánimo para la actuación que se avecina. Y finalmente, siempre me recuerdo a mí misma que me divierta y permanezca presente. Los espectáculos en vivo son impredecibles, pero eso es parte de lo que los hace tan emocionantes.
Mi proceso creativo es una mezcla de estructura y espontaneidad. Por lo general, comienza con un sentimiento o un pensamiento que simplemente no puedo sacar de mi cabeza, algo que sé que necesito expresar. A veces eso se convierte en una melodía que tarareo en mi teléfono, o comienza con una letra o frase que se me viene a la mente.
Una vez que tengo esa chispa, me gusta sentarme con mi instrumento o un ritmo y empezar a construir a su alrededor. Me centro en dejar que las ideas fluyan naturalmente al principio, sin pensar demasiado. Una vez que tengo la base, la voy refinando, experimentando con melodías, ritmos o letras hasta que se sienta justo.
La colaboración es otra parte importante de mi proceso. Ya sea con un productor, coescritor, o simplemente compartiendo ideas con amigos, tener otras perspectivas puede llevar la canción a un nivel completamente nuevo. En general, mi proceso se trata de encontrar un equilibrio, dejando que la inspiración guíe el camino mientras confío en mis instintos para darle forma en algo significativo.
Feeling Whole In My Body surgió durante un momento en mi vida en el que me sentía más alineada con quien realmente soy. Es una celebración de dejar atrás las dudas y abrazar el autoempoderamiento. La idea detrás de ella era capturar esa sensación de liberación, como cerrar finalmente un capítulo y dar pasos seguros hacia el siguiente.
Cuando empecé a trabajar en la canción, sabía que quería que tuviera una energía alegre y funky que coincidiera con la vibra de crecimiento personal y libertad. La compartí con mi productor, Roy Hamilton, y desde el principio estuvimos muy emocionados. Ambos conectamos instantáneamente con ella, y esa energía compartida hizo que la pista sonara tan vibrante y viva. Grabar en Toronto también añadió a esa sensación especial, estar en un lugar nuevo, me sentí más conectada conmigo misma y con la música.
Esta canción tiene un lugar muy especial en mi corazón, ya que no es solo una pista, sino un reflejo de mi viaje. Es un recordatorio para mantenerme centrada en esa sensación de plenitud, y espero que haga lo mismo para cualquiera que la escuche.
Mis principales influencias musicales abarcan diferentes géneros, pero lo que las une es su capacidad para combinar emoción con un sonido único. Artistas como Adele, con su voz poderosa y conmovedora y letras profundamente personales, han sido una gran influencia para mí. Su habilidad para hacer que cada canción se sienta cruda y real es algo que admiro profundamente, y me esfuerzo por conectar con mi audiencia de manera similar.
También me siento influenciada por bandas de rock como Foo Fighters y Coldplay. Foo Fighters aportan esta intensa energía y crudeza a su música, que resuena conmigo a un nivel emocional, especialmente en sus actuaciones en vivo. La capacidad de Coldplay para crear canciones atmosféricas y épicas que conectan con personas a nivel mundial es otra influencia, hay una cierta magia en cómo combinan la belleza melódica con una narrativa poderosa.
Estos artistas han moldeado mi sonido y enfoque, mezclando elementos de pop, funk, soul y rock, y continúan inspirando la forma en que creo y interpreto la música.
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