Ren Genevieve, Marina Fleming, Jimmy & the Veil, Charlotte Morris, Shriya… ¡En voz alta! Cultura

Ren Genevieve, una cantante y compositora emergente conocida por sus letras narrativas, regresa con su nuevo y audaz sencillo, “gods to ground.” Esta canción, el segundo sencillo de su próximo EP debut, tongue tied, captura la esencia de la confianza, el empoderamiento personal y la expresión de uno mismo sin disculpas. “gods to ground” ya está disponible para transmitir y descargar en todas las plataformas principales.

A diferencia de su proceso habitual de composición de canciones, Ren Genevieve comenzó “gods to ground” creando la pista misma: un instrumental dinámico y atrevido que se convirtió en la base del tono seguro de la canción. “Esta canción fue un proyecto que escribí para una tarea de clase, y la pista se sintió realmente audaz, por lo que las letras reflejan eso”, explica Genevieve. “Se trata de sentirse seguro y empoderado para ser uno mismo. Hay algo liberador y divertido en asumir tu propio poder, y eso es lo que esta canción captura para mí.” “gods to ground” invita a los oyentes a sumergirse en el ritmo pulsante de la canción, con su lujosa imaginería y letras sinceras, la canción sumerge a los oyentes en la escritura de canciones de tipo diario de Genevieve. La capacidad de Genevieve para equilibrar una instrumentación audaz con una narración introspectiva brilla en “gods to ground.” La canción ofrece una celebración de la autoexpresión, invitando a los oyentes a abrazar su individualidad y encontrar alegría en el autodescubrimiento. Su producción en capas y sus voces dominantes destacan la versatilidad de Genevieve como artista y su dedicación a empujar los límites creativos.

Atmosférico, nostálgico y a veces hipnótico, Marina Fleming transporta a sus oyentes a un reino entre la realidad y los sueños. Inspirada en la música Folk de los años 60, el Grunge de los años 90 y el Indie Rock de los años 2010, la música de Marina consiste en letras irónicas cantadas dulcemente sobre guitarras triturantes y un lecho de sintetizadores dientes de sierra. Con influencias como The Smiths, Cat Stevens, Laura Nyro, Fiona Apple, Amy Winehouse, Baxter Dury y Alex G, Marina Fleming extrae de muchos mundos para crear algo nuevo. 

Jimmy & The Veil, el proyecto en solitario de James Wright, es un artista de indie/alt-rock de la costa de Virginia que aporta profundidad emocional y emocional a su música. Su seudónimo “Jimmy & The Veil” deriva de su apodo de la infancia, “Jimmy,” y simboliza la sustancia genuina que busca develar detrás de la fachada elusiva de la vida cotidiana. Este proyecto surgió como una forma de terapia musical, que le permitió verter su corazón en su música y explorar los sentimientos más oscuros que enfrentaba. Wright comenzó su viaje musical como letrista en la escuela secundaria y luego comenzó a tocar la guitarra en la universidad. Aunque la música siempre ha sido parte de él, priorizó la familia y la vida corporativa, lo que hizo que su viaje musical fuera más una maratón que una carrera corta. Ha estado involucrado en varios proyectos musicales en la adultez, aprendiendo mucho de los músicos con los que ha tocado. El enfoque de Wright es maduro y a veces cínico, canalizando sus batallas emocionales con la salud mental, la sociedad y la fe. Su sonido, a menudo comparado con Jimmy Eat World siendo “golpeado en el patio de recreo”, promete una experiencia de indie/alt-rock melancólica e introspectiva. El sencillo debut de Jimmy & The Veil, “Diamonds,” ofrece a los oyentes una visión de este viaje crudo y sincero.

La canción está coescrita por Jake Arthur, mezclada por Bryce Roberts y cuenta con un destacado conjunto de músicos que crean un paisaje sonoro de raíces simplificado que resalta perfectamente las voces resonantes de Charlotte. Ya recibiendo elogios por su narración auténtica y actuaciones dinámicas, Morris y su próximo álbum Both Sides están causando sensación en el mundo del folk y el Americana, con reconocimientos anteriores de medios como No Depression y Music Mecca.

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“Same Old Things” explora las emociones de anhelar amistades pasadas, reflexionando sobre lo que podría haber sido. Escrito por Reli durante un período de desintoxicación, la canción captura la complejidad de la salud mental, equilibrando el dolor de las conexiones perdidas con el poder terapéutico de la creatividad. “La salud mental puede sentirse como una espada de doble filo”, explica Reli. “Por un lado, hay nostalgia y anhelo, mientras que por el otro, está la catarsis de crear algo que capture ese momento.” Con voces emotivas, letras sinceras y melodías de piano, ella da vida a la intensidad de esos sentimientos, creando una canción que sirve tanto como homenaje al pasado como recordatorio del proceso de curación. “Esta canción casi se siente como un tema para ese momento de mi vida”, comparte. “Es un recordatorio de cómo la música me ayudó a superarlo. Salud por mi cerebro.” “Same Old Things” resuena con cualquiera que haya navegado por los cambios de la vida, reflexionando sobre el amor y las amistades que persisten incluso a medida que el tiempo avanza.

¡Geepers! es el proyecto musical de Edison Roberts, un artista de pop indie alternativo con sede en Long Beach, criado en Ballston Lake, NY. Conocido por crear pistas vibrantes y autoproducidas, Geepers! combina ritmos pegajosos con temas introspectivos para crear un paisaje sonoro caleidoscópico lleno de encanto peculiar, ritmos funky y narraciones sinceras. En los últimos cuatro años, Geepers! ha escrito, grabado y mezclado de forma independiente cada nota, lo que resulta en una identidad sonora distintiva que se siente nostálgica y fresca a la vez. Desde la energía para cantar a gritos de “Work!” hasta la introspección onírica de “Fine Line”, Geepers! explora los altibajos de la vida, los momentos bajos y todo lo demás con un toque juguetón pero conmovedor. Con una creciente discografía y un sonido siempre en evolución, ¡Geepers! está aquí para musicalizar tu día con canciones que te hacen pensar, bailar y, sobre todo, sentir.

Escrito por Nick Cain, Zac Maloy (del exitoso equipo de escritura de canciones 4 Horsemen Music) y Drew Lawrence, el sencillo cuenta con la producción del ganador del Grammy Brandon Bell (Joni Mitchell, Zac Brown Band, Brandi Carlile). Grabado en Nashville, destaca a músicos de primer nivel como Tim Galloway (Guitarrista Acústico del Año 2023 de la Academia de Música Country) y Shaun Richardson (Béla Fleck), creando un paisaje sonoro vibrante y dinámico.

El viaje de Nick Cain hacia la música country es tan inspirador como sus canciones: después de asistir al Watershed Music Festival a los 39 años, tomó una guitarra y nunca miró hacia atrás. Nick ha infundido su espíritu emprendedor y su determinación obrera en cada nota, desde actuar en ferias y festivales hasta dirigir un lugar de música en vivo. Su estilo auténtico y relatable ha cautivado a los fans, con “That’s What The Whiskey’s For” continuando este emocionante capítulo y dando inicio al 2025.

Rooster Blackspur, una galardonada cantante y compositora conocida por su voz cruda y evocadora y su poderosa narrativa, nunca ha seguido el camino convencional. Habiéndose ganado un nombre en Nuevo México, Rooster ha abrazado ahora un nuevo y audaz capítulo en Nashville, Tennessee, con su nuevo álbum The Cinderella Sessions. Esta colección de 7 canciones captura la esencia de su evolución musical mientras presenta un sonido fresco inspirado en Nashville. Grabado en el legendario Cinderella Sound Studio, The Cinderella Sessions marca el primer proyecto completo de Rooster en Music City, un lugar que ella cree que le ofrece la mejor oportunidad de expresar completamente sus canciones. Reflexionando sobre el título del álbum, Rooster dice: “Este disco es un momento en el tiempo y ese momento fue capturado en uno de los estudios de grabación más antiguos en funcionamiento de Nashville llamado Cinderella Sound Studio. Quería rendir homenaje a mi tiempo dentro de esas paredes icónicas, así como reconocer mi primera vez haciendo un disco en Nashville.” El título del álbum, The Cinderella Sessions, se siente apropiado no solo como un guiño al estudio histórico, sino también como un símbolo de su viaje transformador desde el terreno expansivo y agreste de Nuevo México hasta el corazón de la vibrante escena musical de Nashville. Esta transición no ocurrió por casualidad. Según Rooster, “Mirando hacia atrás, fue el destino. Alguien se me acercó y dijo ‘Creo que necesitas ir a Nashville’, y en resumen, pagaron por mi tiempo de estudio, y todo lo que tenía que hacer era llegar a Nashville. Todos dicen ‘Tengo un amigo con un estudio’, pero esta persona resultó ser amiga de los propietarios de Cinderella Sound Studio. Fue una experiencia que cambió mi vida.” La llegada de Rooster a Nashville preparó el escenario para lo que se convertiría en un paso monumental en su carrera musical.

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Giift regresa y comienza el año de manera sólida con el nuevo y audaz sencillo “Pussy”, también autora y productora. La artista sudafricana radicada en Copenhague también ha anunciado que su próximo EP “Desires” se lanzará el 21 de febrero. Habrá actuaciones de la canción en el Eurosonic Noorderslag de este año el 16 de enero y en el Soho Calling de Londres el 26 de febrero.

La cantante y compositora emergente Ruti (they/she) comienza el nuevo año con el lanzamiento de un EP de versiones titulado ‘The Perch Cover Sessions’ – una colección de cuatro versiones acústicas y desnudas de clásicos de diferentes épocas. El EP presenta las reimaginaciones tranquilas de Ruti de canciones como ‘Hey Ya!’ de Outkast, ‘There She Goes’ de The La’s, ‘The Night We Met’ de Lord Huron y ‘Halo’ de Beyoncé. Acompañada por su guitarra, Ruti transforma estas canciones habitualmente alegres en impresionantes baladas.

MARIS
Gravity (Stripped)

• “Reimaginar las canciones de mi EP debut, Gravity, en un estilo desnudo en el impresionante Spotify x Coke Studio en LA fue un privilegio increíble. Tener la oportunidad de crear y compartir música significa todo para mí, y espero que estas versiones crudas e íntimas revelen una perspectiva fresca de mi universo.” — MARIS

• La destacada pista, “Was It A Dream?”, reflexiona sobre la angustia de un amor fugaz, mientras MARIS cuestiona si su intensa conexión fue real o simplemente una ilusión, mezclando una emoción ardiente con su distintiva voz etérea.

• MARIS recientemente concluyó una gira nacional con la banda indie Melt el pasado noviembre y ahora se está preparando para regresar a la carretera, apoyando a la cantante de pop cósmico Maude Latour, esta primavera.

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GRANT GILBERT
“West of Fort Worth”

• Grant Gilbert comparte una reconfortante balada country, “West of Fort Worth”, que destaca sus vocales guturales y una melodía de country intemporal. Como nativo de Texas y nominado a los T3R Texas Music & Radio Awards de 2024, Grant ofrece una vívida imagen de los paisajes de Texas en esta canción, explorando temas de amor, pérdida y redención.

• “Estoy muy emocionado por ‘West of Fort Worth’. Siento que es lo que he estado buscando y tratando de decir como compositor durante mucho tiempo. Me encanta aún más porque se trata de donde vengo, es tan real como puede ser para mí.” — Grant Gilbert

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• Después de concluir su gira el otoño pasado, Grant se está preparando para salir de gira nuevamente el 16 de enero, uniéndose a Hudson Westbrook para shows por el sur esta primavera e invierno.

Creado a partir de la visión de un guitarrista/productor y antropólogo, Monotronic combina su amor por la música con su inspiración en otras culturas. Mucha de estas influencias son el resultado de sus extensos viajes por la India y el sudeste asiático. Pasando dos años mochileando por todo el mundo y estudiando música india en Calcuta, Monotronic regresó más tarde al sudeste asiático como estudiante de posgrado y vivió entre la tribu Orang Rimba en las selvas tropicales de Sumatra, Indonesia durante 2 años. Vivir en este modo de vida “colectivo” donde el grupo es valorado por encima del individuo y todo se comparte es una idea que Monotronic trajo consigo, donde se alienta a cada músico a aportar su propia creatividad para producir música verdaderamente “colectiva”. 

“Monotronic es un concepto, en el que cada instrumento puede escucharse como una continuación del otro y la música suena como un todo distintivo, emanando de una única fuente.” El artista adopta un enfoque práctico, produciendo tanto la música como los videos para Monotronic. El trabajo de la banda, específicamente los sencillos “Kids of Summer” y “Buy Yourself a Dream”, ha recibido aire en la radio y ambas canciones se estrenaron en el puesto #1 de la lista Incoming Indie de VEVO.

El icónico dúo francés Polo & Pan, compuesto por Paul Armand-Delille (Polo) y Alexandre Grynszpan (Pan), regresa con su nuevo sencillo “Disco Nap”, que cuenta con la colaboración de la banda inglesa Metronomy. Esta colaboración combina lo mejor de dos mundos: el sonido bañado por el sol y etéreo de la French house con la energía peculiar y electro-indie de la música alternativa británica. 

Un viaje sónico de anhelo y aceptación, “Disco Nap” entrelaza una narración sincera con ritmos disco contagiosos, entregando una canción que se siente atemporal y sin esfuerzo cool. La canción captura la esencia tanto de la estética retro-futurista y relajada de Polo & Pan como del estilo distintivamente juguetón pero introspectivo de Metronomy.

Después del éxito mundial de “Natura” — una canción que se convirtió en un éxito de las fiestas del verano pasado — el prodigio musical Orsay comienza el 2025 de la mejor manera posible: se ha asociado con el aclamado Maxi Meraki para “Amado”, lanzando un tributo sentimental al difunto padre de Orsay en el sello Siamese de Adriatique. Tras haber sido probado en la carretera no solo por sus autores sino también por gigantes de la música melódica techno y afro house como RÜFÜS DU SOL, WhoMadeWho, Adriatique, Carlita y muchos otros, la colaboración se prepara para convertirse en un himno anticipado para los festivales de primavera y verano en todo el mundo, probado empíricamente.

“Amado” es un testimonio de amor verdadero, legado y el impacto eterno de quienes alguna vez marcaron nuestros caminos. “‘Amado’ — ‘seres queridos’ en inglés — está dedicado a aquellos que ya no están aquí, pero que aún están tan cerca de nuestros corazones”, dice Orsay, quien construyó la base de la canción con su difunto padre en mente. Él recuerda, “Esta canción es muy especial para mí porque la hice unos meses después de que falleció mi padre. La voz original en ella era un mensaje