‘La Ley de Malcolm’ es un disco de guitarra sizzling, maximalista e imposiblemente complejo. Aunque Waldo’s Gift ha estado asociado con la explosión de jazz en el Reino Unido, principalmente debido a su enfoque en la improvisación, dentro de su álbum completo hay tonos inconfundibles de post-rock, prog-metal y los extremos más intensos de Squarepusher o Aphex Twin. Como ellos mismos dicen, “Básicamente introducimos metal en locales de jazz de contrabando”. Increíblemente, cada pista es una única actuación en vivo, grabada sin overdubs ni extras. Desde su aparición en la escena, han estado ganando un apoyo constante de BBC Radio 1, BBC 6 Music y han tocado en sets importantes en Glastonbury, We Out Here y el Copenhagen Jazz Festival, además de ser incluidos en el documental de la BBC 4 ‘Spitting Fire’ como una de las nuevas luces más brillantes del jazz en el Reino Unido.
‘La Ley de Malcolm’ captura la historia de sus inicios inusuales, su residencia semanal en el local de Bristol The Gallimaufry, donde construyeron un seguimiento de culto con sus actuaciones intensas y extrañas. La obra de arte es de otro admirador notable, RUFFMERCY. Conocido por su trabajo con Thom Yorke, Earl Sweatshirt, Ghetts, Danny Brown y The Chemical Brothers, entre otros, el artista elusivo era el colaborador soñado de la banda. Un día, la banda estaba hablando sobre su amor por el artista, por primera vez, con el dueño de Gallimaufry. “Él dijo, ‘Oh, viene aquí a beber todo el tiempo. Solía venir a tus noches de residencia'”, resultó que RUFFMERCY era de hecho un local, que amaba a la banda y aceptó hacer la portada del álbum, basada en fotos con fallas, esa misma semana.
El espíritu del álbum se explica mejor a través de la historia de otro fan de la banda: el titular Malcolm. “Malcolm tiene unos 60 años, y tiene varios problemas de salud y problemas de movilidad, pero su actitud es tan positiva y contagiosa”, Malcolm había sufrido un derrame cerebral cuando conoció al guitarrista Elliot-Williams, solicitando lecciones de guitarra a pesar de su limitada libertad de movimiento. Otra vez, construyó un barco sin experiencia previa y casi se hunde en el puerto. Un día, Waldo’s Gift recibió una reserva misteriosa para un pequeño pub en Southampton, resultó ser Malcolm, que había reservado el pub para que él y su hijo fueran los teloneros de la banda. “Tocamos para unas cinco personas, incluidos Malcolm y su hijo”, explican. “Malcolm había traído todos los instrumentos para que fuera lo más fácil posible para nosotros: los tambores eran los tambores más extraños que había visto, como las cosas de Phil Collins con nueve toms y cencerros por todas partes”. El set de apertura de Malcolm con su hijo no fue menos extraño. “Su hijo estaba en la batería, y Malcolm estaba en la guitarra, voces y sintetizadores. La música que estaba tocando es genial, pero la más loca, atonal que he escuchado. Decide dar la espalda a la multitud, y está al borde del escenario, y es tan frágil que tememos que realmente pueda morir si cae.”
“Todo al respecto era tan surrealista y tan lleno de ansiedad”, dice Vine, “pero el concierto terminó y no pasó nada malo. Todo estaba bien. Llegamos a casa y dijimos, ‘esto es la Ley de Malcolm’ – tantas cosas sucedieron, y tantas cosas le han sucedido a este tipo, pero todo estuvo bien al final”. Para la banda, la noche les dio claridad sobre cómo pensaban en su propia música. “Hay este tambalearse al borde del caos”, sonríe Vine, “pero siempre está bien”.
Con el lanzamiento de su álbum debut a solo un mes de distancia, la banda de punk rock en ascenso Winona Fighter está emocionada de compartir otro sencillo del álbum. La banda lanzó hoy “R U FAMOUS”, un mensaje agresivo para los trepadores sociales y los oportunistas, junto con un nuevo video musical. Mira “R U FAMOUS” aquí: https://youtu.be/MnKtScnMTs8
“‘R U Famous’ trata sobre alguien que siempre intenta ver qué puede obtener de las personas que tienen éxito en su carrera musical. Creo que el término se llama ‘starfucker’, pero no creo que se pueda decir eso en un artículo jaja! Pero eso es seriamente de lo que se trata”, comparte la vocalista Coco Kinnon. “Es una situación que, desafortunadamente, le sucede a muchos nuevos talentos, y algo que nos ha pasado a través de una persona que pensábamos que era amiga”.
Sobre el video, agrega: “Siempre hemos dicho ‘si REALMENTE comenzamos a abrazar una estética Y2K, entonces así sabrás que solo estamos buscando dinero’. Entonces, ¿qué mejor manera de representar a una persona desagradable que ser ese avaro! We’re All Gonna Die productions hizo un trabajo increíble al dar vida a nuestra estética de Tony Hawk Pro Skater. Nos divertimos mucho siendo un par de hermanos Y2K por un día, pero estoy bien sin volver a usar pantalones de talle bajo nunca más… nunca”.
El aclamado artista independiente, compositor y compositor Tessa Rose Jackson (anteriormente lanzando bajo el seudónimo de Someone) está listo para lanzar su nuevo EP, A Mirror Sometimes, el 17 de enero de 2025. El proyecto marca un audaz regreso a sus raíces, marcando su primera colección de música bajo su propio nombre en seis años. El EP promete ser un viaje profundamente colaborativo y emocionalmente rico que destaca la capacidad de Jackson para fusionar la narrativa, la intimidad y un toque de lo fantástico.
Después de un año en el que Jackson amplió su arte de maneras innovadoras, incluyendo la contribución de cinco pistas originales a la banda sonora del muy esperado videojuego Life Is Strange: Double Exposure, A Mirror Sometimes es una invitación a sumergirse más profundamente en su mundo sonoro en evolución.
“‘A Mirror Sometimes’ es un proyecto apasionado que coloreó mi año de magia”, comparte Jackson. “Comenzó como un experimento, escribiendo con compositores que admiro para sacudir mi creatividad, pero se convirtió en algo mucho más profundo. Cada colaboración aportó una nueva chispa de inspiración, recordándome la pura alegría de hacer música”.
Guster ha presentado Ooh La Luxe, una edición ampliada del aclamado Ooh La La de 2024, disponible digitalmente a través de su propio sello Ocho Mule Records el viernes 24 de enero. Ooh La Luxe agrega cuatro pistas previamente inéditas a Ooh La La, incluyendo un par de demos y dos canciones nuevas, “It’s Wild” y “Enchanté”, ambas de las cuales también estarán disponibles en un sencillo en vinilo de 7″ extremadamente limitado disponible exclusivamente en la próxima y última etapa de la gira We Also Have Eras de Guster. La nueva edición deluxe es anunciada por el estreno de hoy de una versión editada de “When We Were Stars” del álbum original, disponible en todas partes ahora acompañada de un video musical oficial que se puede ver ahora en YouTube.
Applesauce Tears es la creación del músico Craig Bennett, con sede en Athens, Georgia, quien ha estado regalando al mundo un agradable catálogo de música desde 2011. Ahora, compuesto por una colección de amigos y conocidos, el grupo crea instrumentales pegajosos pero no convencionales que cautivarán a cualquier oyente. Continuando con su singular estilo de bandas sonoras cinematográficas y música experimental psicodélica, estos desertores de collage de sonido están encantados de lanzar Balcony Confidential.
https://applesaucetears.bandcamp.com/album/balcony-confidential
El vocalista y músico multifacético Kellin Quinn, de Sleeping with Sirens, ha anunciado su nuevo proyecto en solitario, Haunted Mouths. Su álbum debut, A Collection of Greetings, se lanzará el 14 de febrero a través de Rise Records. El primer sencillo y la primera pista del nuevo álbum, “Further Til We Disappear”, ya están disponibles para su transmisión.
La lectura del libro de autoayuda de 1992 de Julia Cameron, The Artist’s Way: A Spiritual Path to Higher Creativity, inició un nuevo enfoque en la composición de canciones de Kellin. Este nuevo disco es una carta de amor romántica, literal y figurativamente, y una celebración de la rica complejidad de la vida. Es una experiencia singular, con cada canción exigiendo escuchar la siguiente. Haunted Mouths envuelve una voz acogedora y familiar en poderosos paisajes sonoros oníricos. Rebosante de atmósfera y estado de ánimo, el nombre rinde homenaje al cementerio cerca de la casa de la infancia de Kellin Quinn.
La primera pista, “Further Til We Disappear”, resuena ampliamente con diversos oyentes mientras habla íntimamente en un tipo de código diseñado para una audiencia de uno, salpicado con referencias abreviadas a lugares y cosas específicas dentro del matrimonio de larga data del cantante.
“Esa canción menciona muchas de las cosas favoritas de mi esposa y diferentes cosas que compartimos. Todo el álbum es una carta de amor para ella”, explica el líder Kellin Quinn. “No quería hacer un álbum pop o un disco acústico. Necesitaba ser oscuro, zumbador, inquietante, pero hermoso”.
La banda de Oklahoma City some fear, liderada por Branden “Bran” Palesano, está emocionada de compartir su álbum debut, some fear, ya disponible a través del influyente sello Rite Field Records de Houston. Grabado en el estudio casero de la banda en OKC, el álbum fue autoproducido con masterización de Boone Patrello (Teethe). Una magistral exploración de slowcore de la vida, este disco presenta un lado diferente de Palesano a medida que su ambición artística alcanza nuevas alturas con delicados paisajes sonoros de introspección.
“some fear” son 8 canciones que abarcan desde 2021 que cubren partes específicas de mi vida”, dice Palesano. “Es también la primera colección de canciones que he escrito solo y debido a eso, es muy especial para mí. some fear comenzó como un medio para ayudarme a ser un mejor compositor, y estoy muy orgulloso de este álbum y espero que lo disfrutes”.
https://ritefieldrecords.com/some-fear
La banda de country roots-rock Ghost Hounds está emocionada de compartir “She Runs Hot”. Una nueva canción eléctrica que la banda describió como peligrosa, imprudente y divertida. Como banda, han perfeccionado su sonido en la carretera, habiendo apoyado a actos legendarios como The Rolling Stones, ZZ Top, Garth Brooks, Guns N’ Roses y Bob Seger. Con su química en su punto más alto, la banda está lista para llevar aún más brillantez de blues-rock en el futuro.
“She Runs Hot” sigue a los recientes lanzamientos de “You’ll Never Find Me”, “You’ll Never Find Me (Versión de Cuerdas)” y “Long Ride Home feat. Patty Griffin”.
El artista de audiovisuales, cantante y rapero nacido en Miami, ROZET, ha lanzado su nuevo sencillo ‘Shadow Wurk’, ahora disponible a través de Young Art Records. ‘Shadow Wurk’ sirve como el cuarto y último sencillo de su próximo EP, HEADEP, después de ‘Eat’, ‘Thinking A Lot’, y ‘Feelings Aren’t Facts’.
‘Shadow Wurk’ es una adición tentadora a HEAD que continúa aprovechando las experiencias de ROZET como entusiasta de ballroom y miembro de la comunidad LGBTQ. Empoderador de principio a fin, ROZET ofrece una actuación vocal descarada y asertiva, provocando flujos rítmicos sobre sintetizadores glamorosos y percusión ligera de house. La pista abraza el enfoque terapéutico de ROZET para procesar emociones mientras perfecciona un sentido de autoconfianza y desafío contra la conformidad tanto sonora como líricamente.
“Escribí esta canción para activar esta fase inquebrantable de enfrentar mi subconsciente, los aspectos reprimidos de mí mismo de frente y estar orgulloso de ello mientras lo expongo. La corteza prefrontal ayuda con la autorreflexión mientras que la amígdala accede a emociones difíciles como el miedo y la ansiedad. Todos están teniendo una batalla de baile de salón en su contra, pero todos forman parte del mismo espacio, comunidad y cerebro. Al integrar estos aspectos, se crea un mayor sentido de misión y autovalía en la sociedad. Usando la sombra como algo menos a lo que temer, sino para bailar con ella” – ROZET
Refugio. Resiliencia. Redención. Para TT, eso es lo que la música siempre ha representado: una oportunidad de convertir los desafíos de la vida en algo hermoso y empoderador.
TT comenzó a hacer ese descubrimiento a los seis años, décadas antes de debutar con su primer álbum, Man On The Corner de 2025. Diagnosticado con una afección renal crónica cuando era niño, TT pasó años lidiando con el dolor físico y el trauma emocional de una enfermedad que lo dejó discapacitado a una edad temprana. A medida que volvía a aprender a caminar, encontró consuelo en la música, no solo en las canciones de teatro musical que su madre cantaba por la casa, sino en una amplia mezcla de country, clásica y rock & roll. Esas influencias eventualmente inspirarían “A Moment Ago”, un disco que desafía no solo los gustos musicales eclécticos de TT, sino también las observaciones hechas, lecciones aprendidas e implicaciones sociales que resultaron de sus desafíos de salud.
Cuando era adolescente, TT compró su primera guitarra, gastando el dinero que ganaba trabajando como caddie los fines de semana y limpiando mesas por la noche. El instrumento se convirtió en un salvavidas y una plataforma de lanzamiento para algo más grande que él. “Era un introvertido, así que poder escapar a una habitación para cantar y tocar la guitarra era mi santuario”, recuerda.
TT comenzó a tocar en conciertos locales después de mudarse a Los Ángeles como adulto joven. Aun así, el progreso se estancó durante varios años cuando comenzó a seguir una carrera empresarial para ayudar a pagar las cuentas. Luego, su enfermedad renal salió de remisión, y pasó tres meses en hospitales, donde todo cambió. Le dieron una expectativa de vida de seis años y comenzó a pensar en cómo quería pasar esos seis años. Quería centrarse en las cosas que realmente importaban, y por lo tanto, regresaría a su pasión original: la música.
Atmospheric indie-rock artist, Byland, se ha unido al aclamado cantautor The Bones of J.R. Jones (Jonathon Linaberry) para el nuevo sencillo, “Jubilee”. Después de varias noches de colaboración en el escenario durante una gira en febrero de 2024, escribir juntos se sintió como el siguiente paso natural. ENTRE los horarios ocupados de la gira, los dos se cruzaron nuevamente en Los Ángeles y se pusieron a trabajar. Después de comenzar la canción con su esposo, Jake Byland, Alie llevó lo que se convertiría en “Jubilee” a Linaberry.
“De inmediato sentí que las letras, ‘What would happen if you put down the weight of the world’ significaban algo diferente para cada uno de nosotros”, dice ella. “Él, un músico experimentado que ha pasado años en la carretera, y yo, en mis años formativos e impacientes en esta carrera. Pasamos un tiempo juntos, repasando la melodía, puliendo el primer verso y escribiendo acordes instrumentales. Sentimos que ambos nos dimos cuenta de que esto podría ser especial”.
Se separaron con el objetivo de Jonathon de escribir el segundo verso, lo que hizo que ambos Bylands lloraran cuando lo escucharon.
Hrishikesh