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¿Cómo cambia el arte una vez que se coloca en el cuerpo? La pregunta sobre si la moda es arte o si hay arte en la moda ha sido durante mucho tiempo controversial, pero el trabajo de Yilun Li busca reificar la imagen del arte llevable. La serie Ethereal Convergence de Li es tanto tangible como desencarnada, compuesta por instalaciones escultóricas que combinan superficies reflectantes, materiales translúcidos y estructuras intrincadas y dinámicas.
Hay un elemento devocional en el trabajo de Li, especialmente en los elementos móviles. En algunas esculturas, delicadas flores alcanzan los cielos como ramas, mientras que en otras, extremidades biomecánicas oscilan pendularmente hacia abajo. Divisiones direccionales entre lo sagrado y la perdición sitúan al espectador en una purgación del purgatorio: estamos suspendidos, atrapados entre lo efímero y lo eterno. El enfoque de Li sobre la cuestión de la espiritualidad en la era digital es semióticamente rico y visualmente conciso, situándose en algún lugar entre las iconografías históricas de las iglesias y los iconos cromáticos de internet de principios de los años 2000.
Las formas biomórficas de Ethereal Convergence también hablan de la tensión entre lo humano y la máquina, lo natural y lo artificial. La práctica de Li está aparentemente preocupada por el espacio entre lo virtual y lo real. La elección de materiales, como pegatinas láser, gel UV metálico y acrílico espejado, actúa como una mediación entre lo divino y lo diseñado. La luz se refracta, los reflejos se distorsionan y las formas se proyectan desde las sombras; estos cambios visuales son atenuados por la percepción física del espectador del trabajo en relación con su propia posición en el espacio físico. Se pide a la audiencia que interactúe con estas piezas casi ritualísticamente: el diálogo entre la fisicalidad y la abstracción nos obliga a confrontar nuestros propios límites y la naturaleza fluida de la auto-percepción en un mundo cada vez más digital.
Las piezas que componen Ethereal Convergence actúan en última instancia como vasijas de intersección: los materiales se encuentran y se fusionan, pero también son sitios donde ideas metafísicas chocan. Los valores transhumanistas y las nociones tradicionales de espiritualidad artística se cruzan y atraviesan, cuestionando los límites entre lo orgánico y lo artificial, lo divino y lo sintético. El trabajo de Li sugiere que el cuerpo, tanto como entidad física como como recipiente de significado, es un lugar donde estas fuerzas opuestas pueden coexistir: se convierte en sitio y medio.
Al incrustar estos materiales en formas llevables, Li llama la atención sobre cómo el cuerpo se convierte en un lugar de convergencia para estas dualidades: humano y máquina, sagrado y sintético, natural y virtual. El cuerpo aquí se convierte en algo más que un marco pasivo; es un conducto para la tensión entre la versión fragmentada y hiperreal de la identidad del mundo virtual y la experiencia corpórea y encarnada del yo en el mundo material.
Ethereal Convergence acorta la brecha entre lo orgánico y lo artificial al llevar un reino al otro: nadamos entre pantallas, vemos la luz viajar de la pared a la escultura y viceversa, formas que cambian entre abstracción y representación. Como meditación reconciliatoria entre lo tangible y lo intangible, el trabajo de Li fusiona formalmente el mundo natural con la época digital.
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