Karisa, Gregory Darling y Julian Lennon, Los Residentes del Sur, Cuello V Negro, Los Véus… ¡OutLoud! Cultura

Karisa es una cantante, compositora y músico canadiense con sede en Toronto, Ontario. Comenzó a lanzar música en 2020 con su EP debut titulado Vaporcoast y ha estado lanzando música desde entonces. Combina visuales nostálgicos con instrumentales basados en sintetizadores/guitarra que utilizan sonidos de la Nueva Ola de los años 80 y ritmos de baile de los años 90-2000. Incorpora la estética de la “bomba rubia” con elementos nostálgicos para crear una experiencia visual y auditiva única.

El productor y compositor aclamado, Gregory Darling, y el artista nominado al Grammy, Julian Lennon, amigos y colaboradores de mucho tiempo, están listos para abrir 2025 con el lanzamiento de “A New Dream”. Esta canción, escrita en el sur de Francia en colaboración con su querido amigo Anthony Caligagan, tiene una historia significativa que apareció por primera vez en el álbum debut de Darling, Shell. Ahora, reimaginada con una nueva producción, “A New Dream” está lista para llegar a nuevas audiencias e inspirar a los oyentes de todo el mundo.

La conexión entre Darling y Lennon se remonta a principios de los años 90 en Los Ángeles, donde Darling estaba actuando con su banda, Darling Cruel. Los dos artistas se volvieron a conectar en Europa a mediados de los 90, trabajando en el álbum de Lennon Photograph Smile, y de esa colaboración nació una asociación duradera. A lo largo de las décadas, han recorrido el mundo y colaborado en numerosos proyectos, incluidas pistas en los álbumes de Lennon Everything Changes y Jude. Hablando del nuevo sencillo, Lennon comparte: “Trabajar con Greg es como trabajar con tu hermano/mejor amigo… Y ‘A New Dream’ es algo a lo que ambos aspiramos…”

El mensaje de “A New Dream” resuena con temas universales que nos conectan a todos: nuestros sueños, miedos e inseguridades, y sirve como un faro de esperanza, recordando a los oyentes que incluso lo imposible se puede lograr.

Sonoramente, “A New Dream” está envuelta en un tono cálido y melancólico, con voces que resuenan ricas en sinceridad y emoción. Los sintetizadores giratorios crean una textura atmosférica que refleja la sensación de anhelo, realzando la calidad onírica y reflexiva de la canción. La letra evoca una sensación de nostalgia agridulce: “Estoy esperando impotentemente, marcando los días de mi juventud inocente, oh, estoy romanticizando desesperadamente todo en blanco y negro, todos los colores parecen oscuros en la noche, necesito un nuevo sueño para sobrellevarlo”. Darling comparte: “Quería darle un nuevo giro a la producción y el arreglo original, así que me encerré en el estudio y, siendo sometido al encierro por Covid, parecía apropiado. Creé un nuevo ritmo, reemplacé las cuerdas con sintetizadores, agregué guitarras, bajo, BV’s y luego Ian Kelosky lo mezcló, dándole un sonido fresco, donde las voces realmente resaltan”.

El grupo folk BC The Southern Residents comparte su nuevo sencillo con tintes de bluegrass ‘Devyn Gale’, disponible ahora en todas las plataformas de streaming digital. El sencillo ‘Devyn Gale’ es el sencillo principal del álbum debut de The Southern Residents, Folk Signals, que se lanzará el 28 de febrero. El álbum nació de la colaboración de Tom Taylor y Adrian Dolan, dos figuras experimentadas en la escena musical canadiense. Cuando Tom comenzó a grabar sus canciones originales inspiradas en el folk, necesitaba músicos que pudieran dar vida a su visión. Adrian, un multiinstrumentista y experimentado productor, era el compañero ideal. Juntos, reunieron a algunos de los mejores músicos de Canadá, cada uno aportando su sonido único al proyecto. Con Tom Taylor en la guitarra acústica y la voz y Adrian Dolan tocando el violín y el mandolín, la alineación también incluye a Scott White en el bajo de The Bills, Jeanne Tolmie de The Luckies, agregando ricas armonías vocales, y Shanti Bremer de The Sweet Lowdown, cuyo banjo añade un toque tradicional de bluegrass. Daniel Lapp de Victoria, un aclamado violinista y multiinstrumentista, aporta su talento a las melodías de violín gemelas, mientras que David Hughes de She Stole My Beer y The Radio Grande toca el Dobro.

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Con tantos músicos de BC involucrados en el proyecto de The Southern Residents, no sorprende que Folk Signals sea un álbum centrado en canciones basadas en Columbia Británica que abordan temas de toda la provincia. El primer sencillo ‘Devyn Gale’ aborda el riesgo que conlleva la creciente frecuencia de incendios forestales en BC debido al cambio climático.

El dúo con sede en Miami Black V Neck lanza su nuevo sencillo ‘Check My Brain’, un enfoque moderno del sonido excéntrico de Black V Neck. La canción serpentea a través de construcciones tech pesadas y breaks de deep house, presumiendo de todos los rasgos de un clásico de Dirtybird con su energía bombástica y su estimulante diseño de sonido. Impulsada por ritmos ruidosos y las juguetonas voces manipuladas por IA de Ian, ‘Check My Brain’ es un calentador ininterrumpido que seguramente dará vueltas esta temporada de festivales.

El séptimo álbum de estudio de The Veils, Asphodels, fue grabado en vivo en cinta durante cinco días en los Roundhead Studios de Aotearoa Nueva Zelanda. El álbum debut de The Veils, The Runaway Found, cumplió 20 años el año pasado, lo que proporcionó al cantante y compositor principal Finn Andrews una buena dosis de angustia existencial. “Siento que este álbum es el resultado final de una carrera en la música que ahora es desconcertantemente larga”, dice el cantante y compositor Finn Andrews. “Creo que después de tu séptimo álbum, al igual que cumplir 40 años, realmente deberías dejar de contar. He aprendido mucho en el camino, que supongo es el punto entero, y realmente lo he destilado todo en estas 9 canciones. Como siempre, realmente solo escribo sobre el amor y la muerte, es una compulsión, y eso es nuevamente el caso aquí. Pero siento que rara vez he podido expresar estas cosas que retumban en mi cerebro de manera tan directa hasta ahora. Rara vez me he sentido orgulloso de algo que he hecho durante mucho tiempo, pero este se siente diferente. Está construido sobre una base sólida, creo”.

El álbum toma su nombre de la flor de los bajos fondos de la antigua Grecia, y líricamente, Andrews se inspira más en los grandes poetas que en el pozo de los compositores de rock and roll más tradicionales. “Me falta la disciplina para ser un poeta, así que la composición de canciones siempre ha sentido que es el lugar adecuado para mí. Pero poetas como Lorca, Ted Hughes y Louis MacNeice han influenciado mucho mi composición de canciones. Es al escribir y luego cantar estas palabras que me siento más útil en el mundo, supongo”.

La colaboración entre Andrews y el arreglista de cuerdas Victoria Kelly es un aspecto central del disco, y al igual que en el álbum anterior de la banda …And Out Of The Void Came Love, Kelly juega un papel integral en dar vida a las canciones. Andrews dice: “Realmente quería que los arreglos de cuerdas se comportaran como otro miembro de la banda. Incluso desarrollamos el personaje, como un actor interpretando un papel. Es esta colaboración con Vic la que realmente está en el centro de este disco, creo”.

Untitld y jordnmoody se han unido para un nuevo sencillo ‘Neon Circus’, disponible ahora a través de HypnoVizion. ‘Neon Circus’ marca los debuts de Untitld y jordnmoody en el sello discográfico de Rezz. Untitld y jordnmoody han redefinido los límites del minimal bass y el trap con ‘Neon Circus’. Las líneas de bajo sucias y los patrones de batería frígidos sientan las bases para melodías inquietantes y agudas vocales cortadas mientras Untitld y jordnmoody crean el telón de fondo perfecto para la vibrante luminiscencia de Las Vegas. Inspirado por la sinestesia caótica de la ciudad, ‘Neon Circus’ es una adición irradiante al creciente catálogo de HypnoVizion.

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Desde que se mudó a Las Vegas el año pasado, he estado inspirándome en la ciudad. Quería encapsular la yuxtaposición de lo nuevo y lo viejo. Las luces de neón y la estética visual que llama la atención de la gente hacia Vegas realmente se conectaron conmigo en el sentido de que musicalmente estamos en el punto en el que la fusión de la música antigua y nueva está tan conectada como nunca antes. Mientras escribía esta canción, volví a las raíces de mi proyecto y me centré en los detalles en la parte baja del espectro sonoro y en un ritmo juguetón. Sabía que necesitaba más y sentí que jordnmoody sería la persona perfecta para darle un toque. Él hizo exactamente eso y lo completó de manera hermosa. Ahora que está terminado, este tema se siente como el primero de la próxima generación del proyecto Untitld; una culminación perfecta del pasado, presente y futuro. – Untitld

“Untitld y yo hemos sido amigos desde hace tiempo y hemos tocado un montón de shows juntos. HypnoVizion es el lanzamiento perfecto para nuestro primer lanzamiento oficial juntos”. – jordnmoody

La nueva canción de Madeline Hawthorne, “Ghost in a Shell”, fue inspirada por amigos cercanos que pasaban por rupturas difíciles y fue escrita junto con su esposo, durante un breve descanso en su gira. La canción te sumerge en un estado onírico”, dice ella. También se remonta a las grabaciones de pop, rock y folk de los años 70. Disfruté mucho produciendo esta canción, y espero que disfrutes escuchándola”.

“Ghost in a Shell sigue al lanzamiento de 2024 Tales From Late Nights & Long Drives producido por el famoso Ryan Hadlock (Zach Bryan, The Lumineers, Vance Joy) y grabado en Bear Creek Studios cerca de Seattle, WA. El álbum recibió amplios elogios de medios como Whiskeyriff, No Depression, Relix, Americana Highways, MAGNET y más.

Hawthorne iniciará su gira de invierno el 30 de enero en Colorado Springs y llevará a Madeline y su banda por las Rocosas y el Pacífico Noroeste. Toda la información sobre la gira y las noticias actualizadas se puede encontrar en madelinehawthorne.com.

Julian Daniel es un artista indie-pop emergente originario de Maple, Ontario. En estos días divide su tiempo entre Toronto y Los Ángeles trabajando a tiempo completo en su música. Su combinación de letras significativas con instrumentales optimistas ofrece una fresca fusión de indie pop y rock, inspirándose en artistas como Charli XCX, Troye Sivan y Gus Dapperton.

El viaje de Julian comenzó en la escuela primaria con lecciones de violín, guitarra y canto, y luego encontró su camino como artista inspirado viendo MuchMusic después de la escuela. Desde su debut en 2019, ha lanzado más de 20 canciones, incluido el éxito viral “Lemontree”, que llamó la atención de The Chainsmokers. Su música a menudo explora temas de crecimiento, amor y secretos oscuros, y su proceso de composición se centra en crear imágenes vívidas y cinematográficas a través del sonido.

Con un creciente catálogo y una pasión por contar historias, Julian se esfuerza por romper límites, creando música que a veces es nostálgica y moderna, creando un mundo dentro de su sonido que es único. Los espectáculos en vivo de Julian traen su presencia carismática y extravagante al escenario, elevándolo a una versión “más grande que la vida” de sí mismo mientras cautiva a la audiencia. Ha actuado en lugares destacados como The Great Hall en Toronto y The Peppermint Club en Los Ángeles, y continúa construyendo su perfil como un artista orgullosamente canadiense.

La sensación del country-rap y nativo de Florida, Jamie Ray, ofrece su muy esperado nuevo EP, SIXER, la vuelta triunfal de una campaña constantemente construida que ha sido puntuada por el éxito de sus sencillos recientes, “Palm Trees” y “Stetson”.

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El proyecto de seis canciones, producido principalmente por Jake Angel, cuenta con el destacado tema central, “Letter to God”, y cinco cortes impulsados por acústicas que cubren una gran cantidad de temas, desde la vida nocturna hasta el desamor.

Sumérgete en la primera oferta oficial de Jamie Ray en dos años. SIXER, el nuevo EP, disponible ahora.

El festival Skyline de Insomniac anuncia su programación local de escenario del distrito de artes de 2025 antes de su cuarta edición del festival y segundo año en el Gloria Molina Grand Park. En colaboración con la marca Factory 93 de Insomniac, las últimas adiciones de Skyline ponen el foco en defender y mostrar a los artistas y sonidos que hacen que la escena underground de música dance de Los Ángeles sea única en un momento en el que nunca ha sido tan importante poner luz en la comunidad local.

El escenario del distrito de artes de Skyline celebra lo mejor y más brillante de la comunidad underground local, colocando a los nombres líderes de la escena junto a los titanes de la industria. El sábado cuenta con el ecléctico talento en ascenso de Annika Wolfe, TraxUnit de Gyration Station, Selective Response de CRISIS OF MAN, Shane Thomas de Blush LA, Capes de Sensory Signal y OJ. El domingo, los actos del distrito de artes incluyen a Bianca Oblivion de Warp Mode, BAE BAE de Hood Rave, James Axon de Planet Love y los favoritos locales fun2bjane, Trussie y Soul Purpose.

Estos nombres se unen a otras adiciones recientes al cartel, incluido un set back to back de la estrella ascendente de la techno francesa Nico Moreno y el dúo de techno parisino Trym, el firme pilar de la casa de Chicago Green Velvet, la DJ/productora e icono de estilo Mia Moretti, los talentos en ascenso de Los Ángeles Leisan y Rick Trainor, y Corey Sizemore de Lights Down Low.

La alineación completa cuenta con talento de clase mundial liderado por los selectores experimentados Honey Dijon y Seth Troxler, el dúo nacido en el Bronx The Martinez Brothers, el jefe del sello Hellbent Records, Cloonee, el anfitrión de Music On y residente de Pacha Ibiza, Marco Carola, la DJ/productora y activista ambiental BLOND:ISH, la sensación DJ nicaragüense-estadounidense Gordo, un emparejamiento electrizante de ØTTA B2B BadBoombox, y muchos más.

Skyline también se enorgullece de continuar su asociación con Grand Park, impulsado por The Music Center (una organización sin fines de lucro 501(c)3). En un gesto de gratitud hacia la ciudad que ha acogido continuamente sus eventos durante más de 30 años, Insomniac donará una parte de las ventas de entradas al Gloria Molina Grand Park, en un esfuerzo por apoyar y celebrar la comunidad incesantemente vibrante de Los Ángeles. En la esencia de la sincronía sonora, Skyline busca cultivar un ethos de armonía, generosidad y vitalidad cultural en la Ciudad de los Ángeles. Las entradas están disponibles para su compra en SkylineFest.com. Los periodistas y fotógrafos interesados en obtener acreditaciones de medios para Skyline pueden solicitar aquí. Sigue a Skyline Festival en Instagram, X, Facebook y TikTok para más anuncios e información. Además, asegúrate de estar atento a Factory 93 en TheFactory93.com, Instagram, X, Facebook, TikTok y Spotify.

Dumar 1K, rapero emergente de Florida, construye sobre su exitoso 2024 con el lanzamiento de su nuevo sencillo y videoclip “L’s and P’s”, que cuenta con la colaboración del rapero Real Boston Richey que ha llegado a las listas de Billboard. El nuevo sencillo, junto con su video dirigido por Supadope, está disponible ahora.

La cantautora de Liverpool Libby Akerman inicia el año con el lanzamiento de su cautivador nuevo sencillo, ‘Headlights’. Conocida por sus voces sin esfuerzo y melodías hipnóticas, Libby combina matices jazzísticos con una producción innov