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Emilia Pérez, entonces. Es la película ambientada en México que enfureció a un montón de mexicanos. La película con una protagonista transgénero que ofendió a muchos espectadores trans. Y la película que estaba destinada a arrasar en los Oscar, con ¡13 nominaciones! ¡antes de que todo se viniera abajo al revelarse que la mencionada protagonista había hecho algunos comentarios realmente horribles en las redes sociales varios años atrás!
De la querida por la Academia a un desastre tóxico que nadie quiere tocar ni con una estatuilla de diez pies en el espacio de una corta campaña de Oscars. Y ahora esperas que yo – un hombre blanco cis que ni siquiera ha estado en México – te diga por qué Emilia Pérez debería ganar el premio a la mejor película? Ha habido trabajos más fáciles.
¿Creo que Emilia Pérez es la mejor película de los últimos 12 meses? Bueno, no exactamente, no. ¿Pero es la película más salvaje, valiente, tonta? ¿La que está cargada de momentos en los que te quedas sin aliento diciendo “¡No puedes hacer eso!” en la pantalla? Casi con seguridad. Después de todo, es un musical que gira en torno a un líder de un cártel que se somete a una cirugía de reasignación de género para escapar de un pasado violento. Hay movimientos de baile coreografiados alrededor de un coro de “De hombre a mujer/De pene a vagina” y un apasionado dúo entre una abogada que fue reclutada para hacer que todo esto sucediera y el cirujano israelí transfóbico que accede a hacerlo. Y eso es solo en la primera media hora. Muy pronto, dicho líder del cártel está viviendo una nueva vida como la titular Emilia, ahora cuidando de sus hijos como su tía y viviendo con la ex esposa Jessi, todos ellos sin saber que este fue una vez su marido y padre asesino de drogas. “No quería que fuera realista”, dijo el director Jacques Audiard en el material promocional de Netflix. ¡Ja ja, puedes decir eso de nuevo Jacques!
La cultura en la última década ha sido tan fuertemente guiada por discusiones sensibles sobre quién puede contar qué historia, que Audiard llegar y pasar por encima de estas nuevas normas es poco sensible pero también extrañamente subversivo. ¿Ambientada en México pero filmada en París? ¿Contando una historia trans a través de un escritor cis? Audiard nos está pidiendo que consideremos si la autenticidad es lo único que importa en la narración de historias.
Antes de la reacción negativa, hubo un montón de elogios para Emilia Pérez y realmente hay mucho que disfrutar: en poco más de dos horas la historia abarca el cine noir, la telenovela, el musical, el melodrama y la comedia (no tengo ni idea de hasta qué punto es intencional). Su objetivo es contar una historia positiva sobre la transición en el lienzo más grande posible. Es increíblemente inventiva y ambiciosa. Es completamente absurda y nunca, nunca aburrida.
La película me recordó a otras dos declaraciones artísticas en la reciente cultura pop. En primer lugar, la novela Detransition, Baby, en la que la autora Torrey Peters también pasó alegremente por encima de la comprensible cautela que ha surgido en torno a discutir las experiencias trans. La diferencia, por supuesto, es que Peters es una mujer trans con experiencia vivida y no un hombre blanco heterosexual de 72 años. Y sin embargo, no pude dejar de notar que algunas de las cosas por las que Emilia Pérez ha sido criticada – como la representación de la agresión masculina latente que emerge en Emilia – también fueron exploradas en Detransition, Baby.
La película también me recordó a la desenfrenada Poor Things de Yorgos Lanthimos, otra visión transgresora de la experiencia femenina de un hombre. (Y debe tenerse en cuenta que Emilia Pérez mira la feminidad desde muchos ángulos – la abogada frustrada Rita viendo a un hombre llevarse todo el crédito por su trabajo, la esposa golpeada y violada esperando que su marido haya sido asesinado). Los defensores de Poor Things argumentaron que no deberíamos descartar la contribución creativa de la actriz principal Emma Stone. ¿No se puede extender ese argumento, en cierta medida, al elenco de Emilia Pérez? Después de todo, una mujer trans leyó el guion, se identificó con él y ayudó a hacer de esta película lo que es.
Todos estos pensamientos se mezclan en la caliente y desordenada mezcla que es Emilia Pérez, una mezcla salvaje y cautivadora de lo divino y lo feo. Las canciones (escritas por la cantante francesa Camille) son hermosas, las letras torpes. El ritmo es electrizante, pero el salto frenético de géneros es desconcertante. Los elementos musicales son a veces ridículamente inapropiados, otras veces entrelazados en la historia con una sutileza impresionante. El mensaje es reconfortante – el deseo de convertirse en quien realmente eres, la búsqueda de la redención – y torpe. Lo vi a través de todas las emociones – y a veces a través de mis dedos. ¿Por qué no arriesgarse y dejar que esta declaración temeraria y radical del autor triunfe como mejor película? Después de todo, una cosa es cierta: nunca ha habido un ganador como ella.
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