La artista nacida en Cork, LYRA, se ha establecido como una artista a tener en cuenta, habiendo ganado un impulso significativo tras el lanzamiento de su álbum debut homónimo. En 2024, la artista de pop oscuro se disparó al número uno en las listas de álbumes irlandeses, ¡superando a Beyoncé en un 50% más de ventas! Sus increíbles logros son solo el primer capítulo de una historia que apenas está comenzando a desarrollarse.
Lyra comienza el 2025 con su último sencillo “Freak”, coescrito con Bill Maybury y producido por Kingdoms. La canción cobra vida a través de golpes de ritmo y sintetizadores oscuros que emiten un ambiente casi amenazante. Rebosante de confianza, Lyra hace su presencia conocida, proporcionando un himno sucio, sexy y desgarrador para cualquiera que necesite recordar su valía.
Alejándose de escribir canciones sobre amor y desamor, Lyra exclama: “Ya no voy a escribir sobre mi ex. ¡Su tiempo ha llegado a su fin! Este año se trata de mí y no voy a dejar que nadie me domine”.
Lyra ha tenido destacadas apariciones musicales en programas como Ireland’s Got Talent, Dancing with the Stars, The Tommy Tiernan show, numerosas apariciones en Late Late Show y The Main Stage con Mark Fehily. Su talento se extiende también a la televisión: en 2021, se unió a Boy George, Jedward y Aston Merrygold en el panel de jueces del programa de talentos Virgin Media Ireland The Big Deal, y Lyra también ha participado en el Celebrity Gogglebox de Irlanda. Su música también ha sido presentada en exitosos programas de televisión como Grey’s Anatomy y Love Island.
Si Avril Lavigne y Slash tuvieran un hijo, podría sonar mucho como Rowan “Rogue” Picard, la cantante, compositora y guitarrista principal de la nueva banda Rogue Rising de Kingston, Ontario. Con riffs pegajosos, letras identificables y solos melódicos, el sonido de Rogue Rising es una fusión de rock, pop y punk. A punto de lanzar su primer sencillo, la fuerza creativa detrás de la banda no puede contener su emoción, “¡Siento que he estado conteniendo la respiración y no puedo esperar a soltarla!”
“La canción CRUSH fue mi reacción a una experiencia dolorosa. Realmente apesta cuando alguien a quien amas no cree en ti. Todos necesitan a alguien que crea en ellos… todo el mundo merece ese tipo de amor”, explica. “Así que fui directo a mi guitarra como una forma de lidiar con esa sensación de traición, y esta canción salió”, dice, aferrándose a la guitarra personalizada ‘Rogue’ construida por su padre, inspirada en otra guitarra que diseñó y construyó ella misma en la escuela. “Llevo esta belleza conmigo a todas partes”.
La intensidad auténtica de su composición de canciones, con su mezcla cruda de optimismo y angustia, suscita comparaciones con artistas como Avril Lavigne, Liz Phair y Alanis Morissette, pero Rowan lo ignora. “Soy solo yo. Eso es todo lo que quiero ser”. Cambiando de tema, habla de su experiencia con un productor musical. “Cuando llevé la canción por primera vez a Michael, estaba un poco nerviosa. Era mi primera vez en un estudio real”, dice, refiriéndose al ganador de 5 premios Juno y miembro fundador de Glass Tiger, Michael Hanson. “Pero fue tan paciente y abierto. Aprendí mucho. Hizo que todo el proceso de grabación fuera divertido, ¡tan divertido que grabamos más canciones juntos!”
FEATURETTE, originalmente formada por la cantante Lexie Jay y el baterista Jon Fedorsen, se están preparando para lanzar su esperado tercer álbum completo PANIC PILLS este viernes 31 de enero (a través de la nueva disquera de la banda Division11). Este álbum marca el primer proyecto de la banda con su nuevo miembro, Marc Koecher, quien aporta una dinámica fresca a su sonido en constante evolución. En anticipación al lanzamiento de su álbum, FEATURETTE debutó el video oficial de “Golden Hour”, estrenándolo esta mañana exclusivamente a través de RANGE Magazine. “La canción y su video oficial son un reflejo impactante de la capacidad de FEATURETTE para canalizar una experiencia única y devastadora en una poderosa historia universal de supervivencia, belleza y la fragilidad de la vida”, señala RANGE Magazine. Mira y lee todo al respecto AQUÍ! La banda celebrará el lanzamiento oficial del álbum en Londres, ON, este viernes en la parada final de su gira Till Death Do Us Party con CARYS—entradas e información en www.featurettemusic.com.
El cantante, compositor, productor y multiinstrumentista Eddie Benjamin irrumpe en el 2025 con “MANIAC”, el sencillo principal de su próximo álbum de estudio. Inspirada por el procesamiento del duelo que conlleva el final de una relación, “MANIAC” captura la sensación de un final repentino. “Me tratas como un maniático, ¿cómo puedes perder ese amor tan rápido?”, canta Eddie entre sorprendentes cascadas de piano, acordes de guitarra, líneas de bajo cálidas y teclas percusivas, todos interpretados por el propio artista, un torbellino de rock/soul/jazz que coquetea con el caos con toques de balada pop. La pasión de la canción se corresponde con el video, que muestra a Eddie tocando un piano en una habitación con poca luz mientras la coreografía salvaje de un bailarín toma un giro increíblemente oscuro.
La canción prepara el escenario para un álbum completo que se lanzará más adelante en 2025, un conjunto de canciones que tratan sobre relaciones, pérdidas, duelos y la necesidad innata de una conexión humana auténtica.
Gryffin, el maverick de la música dance, y la leyenda de la música electrónica Kaskade se han unido por primera vez en su nuevo sencillo colaborativo “In My Head”, con la vocalista británica Nu-La, disponible ahora a través de 10K Projects. “In My Head” es una colaboración estelar que ve a dos titanes de la música dance progresiva combinar sus influencias sonoras generacionales. Mezclando sus firmas emotivas pero enérgicas, Gryffin y Kaskade establecen melodías envolventes y líneas de bajo contundentes para elevar la potente actuación vocal de Nu-La. “In My Head” es un éxito vibrante que calentará las pistas de baile durante todo el invierno.
La aclamada guitarrista y vocalista de Texas, Ally Venable, lanzará su altamente anticipado nuevo álbum de estudio Money & Power a través de Ruf Records el viernes 18 de abril. El álbum ya está disponible para preordenar. Money & Power es una declaración tan fuerte, especialmente para las mujeres,” dice la pistolera texana galardonada de su nuevo lanzamiento grabado en Nashville, en el que la banda de Ally es acompañada por invitados de primer nivel Shemekia Copeland y Christone ‘Kingfish’ Ingram. “Todas las canciones de este álbum muestran el tema de lo que realmente significa ser una fuerza a tener en cuenta. Quiero que este disco despierte a la gente”, continúa Ally.
Money and Power hacen girar el mundo. Pero en las manos correctas, la música puede ser igual de potente. En este momento, tras el éxito del aclamado Real Gone de 2023, un álbum que alcanzó el número 1 en las listas de blues de Billboard y aún estaba en competencia un año después, Ally está clasificada entre las mejores jóvenes cantautoras de raíces estadounidenses, saludada por la revista Total Guitar en su encuesta de los 100 mejores guitarristas de blues.
Rupturas, celos y una multitud de festival de 15,000 personas: ¡el nuevo sencillo de Pistol Daisys, “Crying in Marseille”, lo tiene todo! Este himno de dance-pop ardiente llega hoy, 31 de enero, fresco de la explosiva gira debut del grupo por el Reino Unido y actuaciones en el icónico Barrowlands de Glasgow. Desde su narrativa sincera hasta su producción de alta energía, “Crying in Marseille” no es solo un himno de ruptura, es un recordatorio de que debes apropiarte de tu historia, decir no a las malas vibraciones y encontrar tu poder (preferiblemente con una buena copa de vino en la mano).
La canción, escrita en una neblina de desamor y vino tinto francés, lleva a los oyentes a través del caos del amor en la carretera. Mientras tocaba en la Fête de la Musique en Aix-en-Provence, la vocalista Lorna fue abandonada en medio de la gira por un chico local celoso que no lograba entender por qué prefería tocar en festivales en lugar de pasar las noches en el pub local. Con sus compañeros de banda Belly y Lewis a su lado, el dúo convirtió una noche de caos emocional en magia musical, creando una canción que es igualmente empoderadora y escapista.
Con raíces enérgicas de Glasgow y ganchos de alt-pop elevados, “Crying in Marseille” es quintesencial Pistol Daisys: una mezcla de voces audaces, riffs de guitarra ardientes y un toque fresco que asiente a iconos como Blondie y Kate Bush. Ya causando sensación con un remix GBX que arrasa en The Hits Network, este es un himno para cualquiera listo para intercambiar el desamor por la euforia. Esta primavera, se preparan para salir de gira nuevamente, apoyando a las leyendas del rock escocés Big Country en todo el Reino Unido, con fechas adicionales como cabezas de cartel y apariciones en festivales a lo largo de 2025.
No te pierdas “Crying in Marseille” de Pistol Daisys, disponible ahora en todas las principales plataformas de streaming.
Anuv Jain, una de las voces más celebradas de Asia del Sur, ha lanzado su decimotercer sencillo, marcando un momento crucial en su ilustre carrera. Por primera vez, el cantautor de Ludhiana ha colaborado con el rapero punjabi y sensación mundial, AP Dhillon, en su nuevo sencillo “Afsos”. Esta canción punjabi ofrece una obra maestra conmovedora y de género desafiante que resonará con audiencias de todo el mundo. “Afsos” explora temas de arrepentimiento y amor perdido, manteniéndose fiel al renombrado lirismo de Jain. La canción cuenta la conmovedora historia de una persona reflexionando sobre una relación pasada, lidiando con sus errores y la incapacidad de comprender completamente el amor de su pareja.
Las letras y la producción, elaboradas por Jain y Dhillon, evocan la tristeza y la añoranza, ilustrando la naturaleza irreversible del tiempo. A través de sus versos emotivos, “Afsos” captura el profundo pesar del narrador, dejándolo navegar por la soledad y el arrepentimiento. Compartiendo sus pensamientos sobre esta canción, Anuv Jain dice: “‘Afsos’ es mi primera colaboración musical y trabajar en ella ha sido una experiencia tan loca pero memorable. Hacía tiempo que no me sentaba a escribir una canción en punjabi. Fue muy divertido, aunque constantemente pedía a las personas a mi alrededor que revisaran si una oración tenía sentido.
Estoy muy contento de que mi mamá estuviera sentada y trabajando en ella conmigo. Una vez que AP se unió a la canción y añadió su verso, simplemente subió de nivel. Estoy muy emocionado de que mi primera colaboración sea con un artista tan increíble. Realmente espero que a todos les encante la canción como a mí”.
La artista emergente y productora Elle Chante comparte su encantador nuevo lanzamiento ‘Mean Something’. Llegando como un preludio antes de su próximo EP, Mean Something se configura como un anticipado adelanto de lo que está por venir. Producido por ella misma y hermosamente inquietante, ‘Mean Something’ es un tierno y impresionante recuerdo surgido de un momento imposiblemente difícil.
Destacándose con un ambiente seductor, la nueva canción de Elle Chante la posiciona como un talento poderoso a seguir. Reflectante y cinematográfico, este último esfuerzo es un testimonio de la capacidad de Elle para transformar la oscuridad en resplandor. Compartiendo más sobre el sencillo, Elle explicó: “Creo que hay algo increíblemente desgarrador en las experiencias difíciles. Cuando me diagnosticaron cáncer, aparte del shock y preguntarme ‘¿por qué?’, estaba tratando de dar sentido a esta sensación familiar que tenía en el fondo. Me di cuenta de que parte de mí lo esperaba. Debido a las luchas y dificultades que he enfrentado a lo largo de mi vida, he llegado a esperarlas de alguna manera.
Mean Something trata de tratar de entender por qué suceden cosas horribles. No creo que todo tenga que tener un lado positivo y está bien existir en ese espacio doloroso y desordenado donde no sabes por qué sucedió algo, se trata de tomar las cosas un paso, o un segundo, a la vez”.
Antarctica se despliega como un tapiz cinematográfico, tejiendo armonías de tres partes con resonantes guitarras y florecimientos de pedal steel que evocan una sensación de vastedad e intimidad. Al igual que la lírica inquietante de Bob Dylan o la introspección sombría de Leonard Cohen, la canción equilibra la angustia existencial con una esperanza callada pero ardiente, contando la historia de aquellos que arriesgan todo para enfrentar lo desconocido y del desconcertante poso que soportan.
Desde sus acordes iniciales, “Antarctica” sumerge a los oyentes en paisajes sonoros que evocan imágenes de tundras desoladas y desiertos interminables, reflejando perfectamente la letra cruda, “Estaba parado en el desierto, completamente solo, soñé que estaría parado así para siempre, sin vida, solo arena y piedra”. Durante este interludio instrumental soñador, la música se sumerge en un silencio surrealista: las líneas de pedal steel se doblan y se hacen eco, subrayando la sensación de aislamiento espiritual mientras las armonías de tres partes crean una resonancia tipo catedral. Incluso en este frágil y suspendido momento, el pegajoso estribillo persiste, tirando de la fibra del oyente con su melodía y promesa de liberación.
De repente, la pista cierra el círculo en un gancho y resolución especial, devolviéndonos del desierto a la helada y despiadada Antártida, una metáfora de ese regreso desde la reflexión interior a la cruda realidad. Este pasaje final, retratado en un video filmado y producido por Jennifer Claveau, intensifica el contraste entre los extremos. Aquí, las armonías envolventes crecen, amplificando las apuestas emocionales y reflejando la eterna necesidad humana de superar nuestros límites. Antarctica es a la vez un ensueño y un ajuste de cuentas, un testimonio de la perseverancia en medio de los terrenos más áridos de la vida y un recordatorio fascinante de que la música puede guiarnos a casa, incluso desde los bordes más remotos del espíritu humano.
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