La banda de rock indie The Lightning Struck es originaria de Toronto. Ver a The Lightning Struck es ser transportado al Lower East Side de Nueva York, en algún momento entre el ’69 y el ’91. Escucha atentamente: puedes escuchar a Velvet Underground, Sonic Youth, Ramones y Television.
El sonido de The Lightning Struck no surgió por accidente. En 2000, Loren se mudó a la ciudad de Nueva York después de escuchar Velvet Underground y Nico una vez demasiadas. Después de 20 años haciendo música allí, Loren regresó a Toronto, trayendo consigo el sonido neoyorquino. En la primavera de 2022, comenzó The Lightning Struck con viejos amigos Michael Milanetti y Blitz.
The Lightning Struck está compuesto por Loren Davie (voz principal, guitarra), Michael Milanetti (guitarra, coros), Blitz (bajo) y Dan Craig (batería).
Ahora con sede en Los Ángeles, Koyal es un trío de indie pop-rock de ATL en ascenso, compuesto por la vocalista principal Pooja Prabakaran, el guitarrista/productor Noah Weinstein y el baterista Henry Wallace. Formado en el sótano de su universidad, la amistad y la química musical del trío los han impulsado constantemente, construyendo de manera constante una base de fans leal y una discografía diversa que va desde acústico suave hasta disco-pop de escenario principal. En 2024, Koyal lanzó tres nuevos sencillos de disco y baile “intoxicated”, “gasoline” y “lotus lake”, que forman parte de su próximo álbum de estudio, breathe in. breathe out, programado para salir en febrero de 2025.
Recientemente, la banda compartió el escenario en el Festival de Cerezos en Flor de Brookhaven 2024 junto a artistas de renombre como Barenaked Ladies, Moon Taxi, +Live+, Sister Hazel, Lisa Loeb y Crash Test Dummies, cautivando al público con sus actuaciones en vivo electrizantes, melodías contagiosas y letras sinceras.
En 2023, Koyal alcanzó un hito significativo al agotar un espectáculo principal en el icónico local de Atlanta, The Masquerade, y completar su gira debut por la costa este “Gravity Tour” de 11 fechas para promocionar su sencillo de dance-pop, “Gravity”.
El músico de country alternativo Leeroy Stagger con sede en Victoria comparte el video acústico de ‘These Days’, el último sencillo de su nuevo álbum 3 AM Revelations, disponible ahora en todas las plataformas de streaming digital a través de Tonic Records. Mira el video aquí. ‘These Days’ es el tercer sencillo lanzado de 3AM Revelations, tras el lanzamiento de ‘Count To Ten’ y ‘Watermelon Pink’. La canción es personal para Leeroy, ya que la escribió sobre su sobriedad y el viaje continuo de recuperación.
“Este es uno de los pilares principales de este disco para mí”, dice Leeroy. “Es una canción de recuperación basada en un período de tiempo en el que me despertaba repentinamente alrededor de las 3:38 exactamente cada dos mañanas. No me importaba mucho, pero se vuelve difícil cuando hay niños que hay que llevar a la escuela todas las mañanas. Buscaría en Google qué significa despertarse a las 3:38 todas las mañanas y la internet arrojaría algo sobre eso siendo la hora del diablo o algo tonto. Lo mismo sucedería alrededor de las 2:30 y las 4:35 am, etc. Mi mente estaría muy activa en ese momento, de ahí la línea de hablar en lenguas. La canción es un recordatorio para mí mismo de encontrar la humanidad en mis interacciones. Enfrentar mis miedos con más amor. Es un recordatorio de que mi enfermedad siempre está ahí haciendo flexiones, esperando que cometa un error, y que tengo que trabajar muy duro para trascender ese mundo que vive dentro de mí”.
El nuevo álbum de Leeroy Stagger 3 AM Revelations está disponible ahora en Spotify, Apple Music/iTunes y otros minoristas y servicios de streaming digital en todo el mundo. Busca a Leeroy en la carretera este mes comenzando en Red Deer, AB el 14 de febrero. Pronto se anunciarán más fechas de gira en Ontario y Quebec. Para más información, visita leeroystagger.com.
El artista global de 19 años d4vd, uno de los artistas más emocionantes de los últimos dos años, anuncia su muy esperado álbum debut WITHERED, programado para ser lanzado el 25 de abril a través de Darkroom/Interscope.
Continuación de sus aclamados y queridos primeros dos EP, que lo presentaron al mundo, Petals to Thorns y The Lost Petals, WITHERED de d4vd es una brillante amalgama de influencias dispares moldeadas en un todo visceral. El álbum lleva al oyente a través de la evolución natural y la vida de una rosa, una imagen omnipresente en la producción creativa de d4vd hasta ahora, y está destinado a ser escuchado secuencialmente como capítulos de un libro a medida que se desarrolla el fin de una relación. Es un álbum que chisporrotea con el amor encontrado, perdido, creado y destruido en cada estribillo y cada línea melódica.
Desde que emergió en la conciencia pública hace solo un par de años, d4vd ha pasado rápidamente de ser un artista que grababa en casa a una sensación internacional, acumulando más de 100 millones de reproducciones al mes. Su gran avance llegó con las canciones virales de 2022 “Romantic Homicide” y “Here With Me”, ambas con más de mil millones de reproducciones hasta la fecha, lo que lo convierte en uno de los primeros artistas en tener dos canciones en el Billions Club sin haber lanzado nunca un álbum completo.
El cantante, compositor y productor nacido en París Aime Simone lanza su nuevo sencillo dinámico “Fast City” el 5 de febrero, tomado de su tan esperado próximo álbum.
A través de una producción cinematográfica y voces incisivas y enérgicas, “Fast City” transmite el fuego y la rabia de la revolución. Máquinas de tambor infundidas de techno crean el paisaje sonoro enérgico de la pista mientras las guitarras de rock y los sintetizadores de otro mundo crean un lecho distópico para las pegajosas melodías inspiradas en el pop de Aime Simone. “Por un momento me abatieron y amargaron. Ahora van a ver que me estoy acelerando”, canta Aime como una promesa poderosa de sus capacidades.
Desglosando la canción, Aime Simone nos dice: “La canción evoca una escena de película, con voces de percusión insistentes que conducen sobre una producción cinematográfica febril. Tiene una actitud agresiva, con tambores inspirados en el techno y guitarras de rock que cortan a través de sintetizadores arpegiados inquietantes. Es una pista de pop club rápida y llena de energía con un tono nocturno y pesadillesco”.
El artista de San Francisco Grooblen regresa hoy con un nuevo viaje hacia un colorido pop psicodélico excéntrico. “The Convenience Of Being” es un sencillo engañosamente ligero que pronto se convierte en los solos de guitarra excéntricos que han llegado a ser típicos del espectáculo en vivo de Grooblen. La canción canaliza un momento de claridad cuando la cantante/compositora Ellie Stokes se dio cuenta de que su existencia estaba siendo tratada como una ‘conveniencia’ para alguien con poco respeto por sus propias necesidades. Ella explica esta génesis para la canción, afirmando su “realización de que una amistad en la que estaba se había vuelto unidireccional. Me convertí en la persona a la que se acudía para hablar, o solo me contactaban cuando las emociones estaban altas. Decidí retirarme respetuosamente de este patrón agotador que había comenzado, y esta experiencia también me llevó a mirar un poco más internamente cómo puedo ser un mejor amigo”.
“The Convenience Of Being” llega como el primer sencillo de un nuevo EP de Grooblen, FRIENDO, que será lanzado el 10 de abril. Este EP ve a Stokes regresar a una colaboración con el productor del área de la bahía Jim Greer (Foster The People, Handsome Boy Modeling School), quien dirigió las sesiones para A Wormhole Is A Freeway To The Stars de 2023. Greer también es responsable de lanzar el EP a través de su propio sello War Chant Records.
El sello discográfico de Filadelfia Julia’s War Recordings se complace en anunciar Moths Strapped To Eachother’s Backs, el álbum debut de la banda de Brooklyn Bedridden, que saldrá el 11 de abril de 2025. Una colección de diez canciones grabadas el año pasado en Studio G y producidas por Aron Kobayashi Ritch de Momma, su inminente debut es un vistazo frenético pero afilado a la vida adulta tumultuosa. El primer adelanto del disco llega hoy en forma de “Etch”, una canción melancólica impulsada por la ira y la necesidad de liberación a través de la violencia. Los riffs de guitarra se entrelazan como puñetazos fallidos, pero las voces de Jack Riley, líder de la banda, aterrizan como un golpe contundente.
“‘Etch’ fue un accidente rítmico que no surgió de ninguna inspiración directa”, explica Riley. “La línea de tresillos irregulares vino a mí primero y sonaba sombría, pero hostil. Se prestaba bien a las frases que había escrito no sobre el desamor, sino sobre la ira subsiguiente que había inducido. Soñaba con pelear, soñaba con ganar esa pelea y, por último, soñaba con difamar a mi competidor. La canción es frenética y no tiene un centro tonal. Con sus armonías de guitarra que se entrelazan debajo de melodías vocales contrapuestas, suena para mí como esa pelea a puñetazos de la que anhelaba participar”.
“Me siento bastante afortunado de ser un grupo de amigos muy cercanos que simplemente podemos jugar y hacer música juntos…” canta el vocalista Scott Stanton.
Desde hace más de una década, la banda de indie rock de la Costa Oeste Current Swell se ha labrado un nombre en los corazones de los fans de todo el mundo, gracias a sus electrizantes actuaciones en vivo y a su vibrante y emotiva composición de canciones. Proveniente de Victoria, BC, esta banda de seis miembros, liderada por los amigos de toda la vida Scott Stanton (voz, guitarra) y David Lang (voz, guitarra), junto con Louis Sadava (bajo, voz), Marcus Manhas (batería), Phil Hamelin (trompeta, teclados) y Dave St. Jean (trombón), ha recorrido el mundo, cautivando a audiencias desde Brasil hasta Australia, y llenando teatros en toda América del Norte y Europa. Con cientos de millones de reproducciones y una base de fans dedicada, Current Swell se destaca como una de las bandas de indie rock más emocionantes, ofreciendo shows inolvidables y cultivando un seguimiento leal.
Desde su éxito con álbumes como Protect Your Own y When to Talk and When to Listen, la música de Current Swell ha resonado con los oyentes, combinando historias poderosas, melodías pegajosas y un sonido que se sitúa entre el indie rock, el folk y un toque de raíces de la Costa Oeste. Canciones como “Comin’ Home”, “Young and Able” y “Long Time Ago” se han convertido en himnos, coreados constantemente por multitudes extáticas, reafirmando la reputación de la banda por actuaciones en vivo que pulsan con energía, alma y comunidad.
Ahora, después de un descanso prolongado desde Buffalo de 2019, Current Swell regresa, recargado y rejuvenecido, con su muy esperado doble EP Peacekeeper. El primer EP fue lanzado el 22 de noviembre de 2024, y el segundo seguirá en verano de 2025. Producido por el legendario Gus Van Go (The Beaches, Arkells, Metric), esta nueva colección de canciones muestra el crecimiento personal y creativo de la banda. El EP captura la alegría y la camaradería de amigos que prosperan al hacer música juntos, una vibra que ha sido un sello distintivo de su sonido desde el primer día.
Sobre trabajar con Van Go, Stanton comparte: “Es un mago. Nos encantó trabajar con él. Usó muchas de las pistas de demostración, sabiendo que habíamos capturado algo especial. Sabía exactamente dónde expandir, agregar un golpe, un aplauso o un agitador”. ¿El resultado? Un disco relajado y optimista que invita a los oyentes al mundo de la banda de viajes por carretera sin preocupaciones, días de verano suaves y profunda reflexión personal.
El primer sencillo del 2º EP, “10 Feet Tall”, captura la emoción de la libertad juvenil y la confianza inquebrantable que proviene de estar en el estado mental correcto y rodeado de la energía adecuada. La canción combina la nostalgia con el empoderamiento, reflexionando sobre las altas de vivir plenamente el momento y la sabiduría que trae el crecimiento. En su núcleo, “10 Feet Tall” trata de la resiliencia, la intención y esos momentos inolvidables que te hacen sentir realmente vivo. Con sus letras edificantes y su energía de himno, la canción es un vibrante recordatorio de cómo la perspectiva puede hacerte sentir más grande que la vida.
Las actuaciones en vivo de Current Swell siguen siendo su corazón latiente, donde la banda realmente brilla. Descritas como “una iglesia del rock ‘n’ roll” por los fans más acérrimos, sus espectáculos son una liberación catártica: intensos, alegres y unificadores. Con la incorporación de los colaboradores habituales Phil Hamelin y Dave St. Jean, y el regreso del miembro fundador Louis Sadava al bajo, sus actuaciones se han vuelto aún más dinámicas y expansivas, fusionando elementos de rock, folk y metales en algo que se siente a la vez atemporal y urgente.
Current Swell no solo está haciendo un regreso. Con Peacekeeper, están recordando al mundo por qué se han convertido en una fuerza tan querida. Mientras se preparan para salir de gira esta primavera, presentando nueva música junto a favoritos de los fans, están listos para hacer vibrar el lugar, una actuación electrizante a la vez.
La banda de Minneapolis she’s green está emocionada de anunciar que ha firmado oficialmente con Photo Finish Records de Nueva York. Para celebrarlo, están compartiendo su primera nueva música desde su exitoso EP de 2023, Wisteria. “Graze” llega hoy con un video musical oficial. Una pista de guitarra brillante y en capas producida por Henry Stoehr de Slow Pulp, mezclada por Sonny DiPerri (DIIV, My Bloody Valentine) y masterizada por Alec Ness (Paris Texas, Lutalo), este melancólico sencillo está lleno de guitarra acústica arrulladora que se desliza en la distorsión del olvido.
“Esta canción trata de sentirse atrapado en un recuerdo distante y anhelar encontrar una salida”, dice she’s green sobre “Graze”. “La única forma de escapar parece ser enfrentándolo de frente y finalmente obtener la liberación que necesitas”.
“La primera vez que escuché la música de she’s green, me sentí completamente y absolutamente compelido”, dice Shane Friedman, Director de A&R de Photo Finish. “Sabía que tenía que ver a esta banda en vivo de inmediato. Así que en un caluroso día de junio, volé a Minneapolis y me apiñé en un sótano caliente y sudoroso con otros 100 fanáticos locales y los vi hipnotizar a toda la multitud. Fue un espectáculo que nunca olvidaré. Mientras conversábamos, supe que esta era una banda que tenía una visión clara no solo de cómo quieren que su música suene, sino también del mundo que pretenden construir a su alrededor. Son imaginativos, innovadores y músicos increíblemente talentosos. No podríamos estar más emocionados de darles la bienvenida a la