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Los pequeños presupuestos ganan en grande
Mientras la dominancia del año pasado de Oppenheimer mostró que las grandes películas siempre tendrán su lugar en los Oscar, la Academia ha tendido cada vez más hacia la película más pequeña. En 2017, Moonlight se convirtió en la ganadora del mejor largometraje con el presupuesto más pequeño de la historia (alrededor de $1.5m) y desde entonces, películas como Coda ($10m), Parasite ($11m) y Nomadland ($5m) han seguido llevando las películas independientes de vuelta al escenario principal. Este año, blockbusters como Wicked y Dune: Part Two podrían haber obtenido importantes nominaciones, pero tuvieron que conformarse con victorias por debajo de la línea, donde generalmente las películas de mayor presupuesto tienden a permanecer. Las películas que ganaron por encima de la línea, como Anora ($6m), The Brutalist ($10m) y A Real Pain ($3m), se basaron en campañas que destacaron la importancia de hacer mucho con poco, lo que significó que la noche fue en última instancia otra historia de éxito para la realización cinematográfica independiente. Benjamin Lee
Bob Dylan podría haber tenido razón en no presentarse
Mientras la noche de los Oscar se extendía hasta su tercera hora – y vaya que todos lo sentimos – había una extraña ausencia de una elección consensuada. Por supuesto, Anora eventualmente triunfaría en ese sentido, pero hasta la recta final de la ceremonia, la Academia parecía estar tomando una hoja de uno de sus presentadores, Oprah: tú recibes un premio, tú recibes un premio, tú recibes un premio. The Brutalist, Wicked, Dune Part 2, Conclave, A Real Pain, The Substance, incluso la pobre Emilia Perez – el amor se estaba repartiendo entre los favoritos de la temporada de premios. Excepto por la película que muchos de nosotros teníamos como la más pura favorita de la audiencia de este año: A Complete Unknown. ¿Fue la apatía general de la Academia hacia las biografías musicales? ¿O tal vez era simplemente que una película simpática, aunque trabajadora, no podía destacar realmente en un campo tan variado, donde el horror corporal se encontraba con comedias independientes y musicales de subidón de azúcar? De cualquier manera, A Complete Unknown terminó sin llevar nada a casa, y la ausencia de Dylan fue perfectamente juzgada. Gwilym Mumford
Los Oscar aún no pueden escapar de Weinstein
Adrien Brody acepta el premio a la mejor interpretación de un actor. Fotografía: Chris Pizzello/Invision/AP
Donald Trump podría no haber sido nombrado, pero el espectro de otro villano de Hollywood – Harvey Weinstein – sí hizo una aparición. Al aceptar su premio al mejor actor, Adrien Brody gritó a su pareja, Georgina Chapman – la ex esposa de Weinstein – y a sus dos hijos. Sus vidas habían sido, dijo, una “montaña rusa”, pero estaba agradecido de que lo hubieran aceptado. “¡Papá está volviendo a casa como un ganador!” dijo, dirigiéndose a ellos. Hacer saber al mundo que los hijos de Weinstein llaman a Brody “Papá” se siente como una declaración bastante fuerte. Catherine Shoard
… pero se olvidó de Tony Todd
El segmento “in memoriam” de los Oscar siempre resulta en unos minutos extrañamente traumáticos y tensos mientras se te recuerda una vez más sobre las muertes de personas que llevan algún tiempo fallecidas (Donald Sutherland murió en junio), las muertes de personas que pensabas que aún estaban vivas, y sigues viendo para comprobar si se han acordado de tal o cual gran estrella. Este año, algunos nombres importantes no fueron incluidos, incluyendo a Michelle Trachtenberg, tal vez porque era principalmente una estrella de televisión. Pero Tony Todd, que protagonizó Candyman y también fue parte importante de Final Destination, The Crow y más? Eso es un gran error con algunas ópticas desagradables. Catherine Shoard
La revolución del streaming aún no está aquí
Sean Baker, ganador de los premios al mejor guion original, mejor edición de película, mejor director y mejor película por Anora. Fotografía: John Locher/Invision/AP
Se suponía que este sería el año de los Oscar democratizados – es decir, Oscar no solo para televisión lineal, sino también en streaming por primera vez en Hulu, y por lo tanto disponible para la gente humilde que paga por un montón de servicios de streaming en lugar del cable tradicional. Oscars para todos, decían. Bueno. Problemas técnicos acecharon la transmisión de Hulu, de manera más flagrante cuando la transmisión en vivo “caducó” justo antes de que Mikey Madison ganara el premio a la mejor actriz, impidiendo a cualquiera que dependiera de Hulu tener que buscar un inicio de sesión en el proveedor de la aplicación de ABC o perder los dos premios finales. (¿Quizás el discurso de Adrien Brody hizo que Hulu se rindiera?) Fue una noche embarazosa para los streamers en general: Emilia Pérez de Netflix solo se llevó a casa dos premios (de 13 nominaciones), Sean Baker mencionó enfáticamente tanto a las películas independientes como a los cines, y Conan O’Brien tuvo un segmento contundente sobre “cinemastream”. ¿La propuesta radical? Una pantalla del tamaño de mil teléfonos, que no tienes que sostener. Su próxima propuesta debería ser un montón de canales de televisión disponibles con una sola factura y un solo botón. Adrian Horton
Una orquesta de 50 piezas no es rival para Adrien Brody
En 1942, la ganadora del mejor actriz Greer Garson estableció un nuevo récord con un discurso de aceptación de seis minutos, lo que llevó a la Academia a introducir un nuevo límite de 45 segundos. Pero resulta que si ganas el mejor actor, puedes negociar con la orquesta cuando intentan tocarte para que te retires: dos minutos en su emotivo, pero rambling discurso de aceptación, Adrien Brody suplicó al director de la orquesta más tiempo. “Estoy terminando, por favor apaga la música”, dijo. “Ya he pasado por esto antes. Gracias. No es mi primera vez, pero seré breve.” Realmente no lo fue. Causó 1000 chistes sobre necesitar un intermedio. Otros nominados fueron tocados mientras intentaban agradecer a sus esposas. Es casi como si esta ceremonia de premios no fuera igualitaria o algo así. Sian Cain
Lo estrafalario no siempre es divertido
Después de cuatro años de estar en manos seguras, aunque un poco aburridas (lo siento Kimmel), los Oscar se sintieron refrescantemente estrafalarios con Conan O’Brien, un “espectador de los Oscar cuatro veces” al timón. Sí, su breve número musical dedicado a perder el tiempo realmente no funcionó, pero ¿puedes sentirte infeliz mientras ves a ese maestro de ceremonias loco bailar con un bastón en la mano, mientras un gusano de arena de Dune toca el piano detrás de él? No, no puedes. ¿Funcionó gritarle a Adam Sandler por llevar una sudadera con capucha? No realmente. Pero muchos de sus chistes sí funcionaron (“Si no has visto Conclave, es una película sobre la iglesia católica, pero no te preocupes”)., en una ceremonia que se sintió notablemente apagada en comparación con la ceremonia de 2024. El año pasado, tuvimos un perro aplaudiendo y Ryan Gosling cantando I’m Just Ken. Gracias al gusano de arena. Sian Cain
El horror no puede tener un respiro
Se había sentido como un gran avance para el horror, un género históricamente menospreciado que de repente estaba recibiendo un reconocimiento sin precedentes de cuerpos de premios que anteriormente habían torcido la nariz. Pero el espeluznante y pegajoso body horror The Substance ingresó con cinco nominaciones al Oscar y salió con solo una victoria, arrastrándose con el maquillaje y peinado. Con ganadores anteriores en esa categoría como The Wolfman y Bram Stoker’s Dracula, no fue exactamente el momento importante que algunos en la industria habían esperado. La estrella Demi Moore era vista como la favorita para la mejor actriz principal y la guionista y directora Coralie Fargeat había sido vista como una candidata importante para el guion original, pero ambas perdieron ante Anora, una opción lejos de ser tradicional pero que estaba en un territorio de género más seguro. Incluso el horror de época mucho más serio Nosferatu no pudo ganar en ninguna de sus cuatro categorías técnicas, cerrando una noche bastante aterradora para las películas de terror. Benjamin Lee
La ingenua está de vuelta en moda
Al entrar en la noche, se sentía que la carrera a la mejor actriz destacaría el poder de contar historias de mujeres mayores descuidadas: Demi Moore de The Substance a los 62 años interpretando a una actriz apartada por una industria obsesionada con la juventud y Fernanda Torres de I’m Still Here a los 59 años como una esposa y madre protegiendo a su familia contra fuerzas bárbaras. Mientras que los hombres más jóvenes son famosamente rechazados en la categoría de mejor actor (Adrien Brody fue el más joven y único elegido menor de 30 años a los 29 años por The Pianist en 2003), la categoría de mejor actriz principal solía ser conocida por coronar a una serie de actrices jóvenes. Hubo Marlee Matlin a los 21, Jennifer Lawrence a los 22, Grace Kelly a los 25, Audrey Hepburn a los 24 y así sucesivamente hasta hace poco donde la regla de la ingenua había sido arrojada por la ventana, permitiendo que mujeres como Michelle Yeoh, Frances McDormand y Jessica Chastain ganaran. Pero Mikey Madison ha mostrado un regreso a una forma de votación más antigua, a los 25 años, ella es la novena ganadora más joven y la primera menor de 30 años desde Brie Larson en 2016. Benjamin Lee
Dos cuentos de hadas de mejor actriz se convierten en pesadillas de los Oscar
Demi Moore llega a los premios. Fotografía: Chelsea Lauren/Rex/Shutterstock
La actuación de Mikey Madison en Anora es notable, pero fue difícil no sentir tristeza por Demi Moore, quien tuvo una carrera mágica esta temporada de premios. Solo podemos esperar que The Substance marque un regreso en su carrera, y que continuemos viéndola en roles realmente emocionantes y sustanciosos (¿y tal vez otra oportunidad en los Oscar a la mejor actriz?). Y lo que alguna vez fue un cuento de hadas – el de Karla Sofía Gascón, la primera actriz transgénero en ser nominada a un Oscar – fue deshecho por sus propias acciones años antes de la ceremonia, cuando publicó una serie de tweets racistas y xenófobos. De cierta manera salió bien parada – O’Brien solo hizo un chiste (“Karla, si vas a tuitear sobre los Oscar esta noche, mi nombre es Jimmy Kimmel.”). pero verla encogiéndose en la audiencia, habiendo evitado la alfombra roja y siendo dejada sin nombre en el discurso de aceptación de Zoe Saldaña, se sintió como un final ignominioso. Sian Cain
Kieran Culkin alarga su gran momento
Seguramente los promotores de los Oscar estudiarán la manera magistral en que el actor de reparto de A Real Pain (quien, seamos honestos, era el verdadero protagonista de la película) abordó la temporada de premios. Cada discurso tenía una sensación de ingenio desenfadado que uno sospechaba que realmente había sido cuidadosamente pulido: un par de líneas de bromas irreverentes sobre “estas ceremonias de premios son un poco tontas, ¿verdad?”, y luego, ¡zas!, golpea con las emociones. Pero justo al final, Culkin dio su primer paso en falso al aceptar su premio al mejor actor de reparto con una larga anécdota sobre su esposa, Jazz Charton, prometiéndole un cuarto hijo si ganaba un Oscar (esto un año después de haber dicho una línea similar sobre un tercer hijo en otra ceremonia de premios). Se sintió, en el mejor de los casos, como una broma privada (probablemente inofensiva) que se compartía en una plataforma demasiado grande, y en el peor de los casos, un poco inquietante, con la sugerencia repetida de que Charton “debía” un hijo a Culkin. Gwilym Mumford
Los ganadores británicos son elegantes y discretos
Daniel Blumberg posa con su Oscar al mejor puntaje original. Fotografía: Daniel Cole/Reuters
Confía en los británicos para ser un limpiador de paladar sin tonterías dentro del buffet de discursos de premios de los Oscar. Este año, nos ofrecieron una serie de ganadores primerizos con algunas lecciones para los profesionales: el equipo de diseño de producción de Wicked, Noah Crawley y Lee Sandales, manteniéndolo simple (¡Haz un baile tonto en el escenario! ¡Agradece a tus hijos y esposo! ¡Agradece a tu equipo!) y nada elegante; el compositor de Brutalist, Daniel Blumberg, humilde y gentil y refrescantemente sin miedo a leer directamente de una tarjeta de apuntador; el guionista de Conclave, Peter Straughan, llamando a su hija ladrona de jerseys; y el cinematógrafo de Brutalist, Lol Crawley, ganando el premio por simplemente hacer el discurso de forma eficiente y con el mínimo de alboroto, con una nota preescrita y perfectamente cronometrada. ¡Modales! Nos encanta verlos. Dee Jefferson
Conclave comete un pecado cardenal
Ha sido una temporada extraña con los favoritos que nunca parecían bastante firmes y con películas que se sentían como elecciones inusuales, a menudo radicales. Había un musical sobre brujas, una comedia sobre una trabajadora sexual, una ópera sobre una jefa trans de cartel, un body horror sobre una droga mágica – no exactamente la comida tradicional de los Oscar. Entonces Conclave, una sólida, exquisitamente realizada adaptación de una novela de Robert Harris llena de caras conocidas mayores, comenzó a parecer que tal vez podría ser la ganadora obvia que todos habíamos pasado por alto. Fue una de las películas más universalmente queridas de la temporada, sin controversias y cuando ganó tanto el Bafta a la mejor película como el premio del Sindicato de Actores a la mejor interpretación de conjunto, parecía que tal vez podría ganar el mejor largometraje. Pero terminó la noche con solo