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Es tan pronto después de la ceremonia de los Oscar de este año que puede que todavía haya fiestas en marcha y con Anora, una película ambientada principalmente en las primeras horas de la mañana, siendo la gran ganadora, es posible que las fiestas continúen hasta el próximo fin de semana.
Pero por tonto que parezca, aquí estamos haciendo nuestras predicciones anuales demasiado pronto sobre quiénes podrían estar involucrados el próximo año por estas fechas. Apueste temprano pero por favor no nos culpe en el 2026 …
Jeremy Allen White
Jeremy Allen White en Deliver Me from Nowhere. Fotografía: Mark Seliger/Photo by Mark Seliger
Si bien Adrien Brody pudo haber vencido a Timothée Chalamet al mejor actor en los Oscar, probablemente fue por poco, ya que este último ganó el premio del Sindicato de Actores el domingo anterior. La actuación de Chalamet como Bob Dylan en A Complete Unknown fue la última en una larga lista de transformaciones en biopics musicales que despertaron el interés de los votantes (ganadores anteriores han incluido a Rami Malek como Freddie Mercury, Jamie Foxx como Ray Charles y Renée Zellweger como Judy Garland) y casi como si estuviera hecho para ser lanzado como parte de un boxset, aquí llega la versión de Bruce Springsteen de forma similar. El imán de premios de The Bear, Jeremy Allen White, interpretará al Jefe en Deliver Me from Nowhere, también de Disney y también centrada en un breve capítulo en la vida del cantante (la creación de Nebraska de 1982). Aunque White no se parezca mucho a Springsteen, hay razones para asumir grandes cosas: viene de Scott Cooper, quien previamente dirigió a Jeff Bridges hacia un Oscar en Corazón loco de 2009 y coprotagoniza el reciente nominado al Oscar Jeremy Strong como Jon Landau, así como el favorito británico Stephen Graham como el padre del músico.
Julia Roberts
Julia Roberts. Fotografía: Karwai Tang/WireImage
La ganadora de un Oscar y tres veces nominada Julia Roberts no ha estado en la conversación de premios durante más de una década, pero ya está recibiendo rumores tempranos por su trabajo en After the Hunt, un nuevo thriller provocativo del movimiento #MeToo de Luca Guadagnino. Interpretará a una profesora universitaria que tiene que lidiar con las consecuencias de una acusación de agresión sexual hecha hacia un colega, interpretado por Andrew Garfield. Ha recibido una fecha de estreno principal en octubre con murmullos de un estreno en el festival de cine de Venecia (Guadagnino ha lanzado Suspiria, Queer, A Bigger Splash, I Am Love y Bones and All allí anteriormente) y las reacciones de una reciente prueba sugieren que será un tema de conversación importante.
Regina Hall
Regina Hall. Fotografía: Valérie Macon/AFP/Getty Images
Hay solo una película en los créditos de Paul Thomas Anderson que no recibió una sola nominación al Oscar – Punch-Drunk Love, injustamente agregaría – por lo que es seguro asumir que cualquier cosa que haga, por más discreta que sea (incluso Licorice Pizza recibió una nominación a mejor película), la Academia lo notará. Su próximo proyecto es su comedia de persecución One Battle After Another, con un presupuesto de $130 millones, que se estrenará en todas partes, incluido Imax, este verano, una apuesta poco característica para el escritor y director. Ha reclutado a los ganadores del Oscar Leonardo DiCaprio, Sean Penn y Benicio del Toro, pero también, lo más intrigante, a Regina Hall. El talento cómico frecuentemente subestimado, mejor conocida por las franquicias Scary Movie y Best Man, interpretará al personaje femenino principal, supuestamente la ex pareja del amor de la vida de Penn, un supremacista blanco trastornado, y la nueva pareja del personaje principal de DiCaprio, y aunque se ha comparado con las hazañas de alta energía de Something Wild, después del éxito de Anora, otra comedia de persecución que deleitó a la multitud, no descartes esto. Hall ha demostrado durante mucho tiempo ser no solo extremadamente divertida sino también extremadamente encantadora (echa un vistazo a la querida indie de 2018 Support the Girls), por lo que esto podría ser el avance que se merece.
Colin Farrell
Colin Farrell. Fotografía: Axelle/Bauer-Griffin/FilmMagic
Colin Farrell estuvo cerca de lograr su primera victoria con su primera nominación al Oscar cuando perdió ante Brendan Fraser de The Whale en 2023 (ya había ganado el Globo de Oro) pero en el tiempo transcurrido desde entonces, se ha convertido en un sorprendente favorito de la televisión. Por su actuación en el éxito de DC The Penguin, ha ganado múltiples premios y sus encantadores discursos en el escenario bien podrían ser un adelanto de lo que podríamos esperar el próximo año. Está protagonizando The Ballad of a Small Player de Netflix, una adaptación de Lawrence Osborne dirigida por Edward Berger, el director alemán de Sin novedad en el frente occidental y Conclave. Sus dos últimas películas han acumulado cuatro victorias y 13 nominaciones y su último proyecto, sobre un jugador y un estafador que también cuenta con la participación de la ganadora del Oscar Tilda Swinton, parece que podría seguir sumando.
Spike Lee
Spike Lee. Fotografía: Marechal Aurore/ABACA/REX/Shutterstock
Si bien es posible que esto se acerque más a Inside Man, otra colaboración de género entre Spike Lee y Denzel Washington que fue más una apuesta comercial (el thriller de 2006 es la película de mayor recaudación de Lee), hay razones para creer que Highest 2 Lowest también podría estar en la conversación de premios. La película de A24 y Apple es un remake libre del thriller de Akira Kurosawa de 1963 High and Low, una historia de crimen sobre riqueza y moralidad, y si bien el ganador de dos premios y ocho veces nominado Washington podría figurar en la categoría de mejor actor de reparto, se informa que es A$AP Rocky quien interpreta al protagonista, el rapero que sale de críticas sólidas por su conmovedora interpretación de reparto en el éxito de Sundance If I Had Legs I’d Kick You. Un estreno en verano podría llevar a un estreno en Cannes y después de una exhibición récord para el festival en los Oscar de este año, eso podría llevarlo hasta el Teatro Dolby …
Amy Adams
Amy Adams. Fotografía: Amy Sussman/Getty Images
Su papel en la comedia negra mal recibida Nightbitch puede que no la haya impulsado a la carrera por el Oscar más reciente (aunque recibió una nominación al Globo de Oro) pero con seis nominaciones al Oscar en su haber, Amy Adams sigue siendo una apuesta segura para más. Tiene dos películas que podrían ser contendientes este año, ambas de directores que previamente han obtenido nominaciones para sus actrices femeninas. Primero está la adaptación de Taika Waititi de la novela de ciencia ficción distópica de Kazuo Ishiguro Klara and the Sun, en la que Adams actuará junto a Jenna Ortega y Natasha Lyonne. Luego está el At the Sea más convencionalmente amigable para los Oscar, del director de Pieces of a Woman, Kornél Mundruczó, en el que Adams interpretará a una mujer que acaba de salir de rehabilitación.
Noah Baumbach
Noah Baumbach. Fotografía: C Flanigan/imageSPACE/REX/Shutterstock
Hay muchas razones para preocuparse por un autor que decide asociarse con Netflix, pero con Historia de un matrimonio de 2019, la triste y punzante saga de divorcio de Noah Baumbach, vimos uno de los aspectos positivos. La película, que a pesar de la presencia de Scarlett Johansson habría sido un lanzamiento boutique en otro lugar, de repente estaba en todas partes, objeto de innumerables gifs y memes, pero lo más importante, vista por millones. También se convirtió en la película más premiada de Baumbach y después de más reconocimiento por su trabajo en Barbie, ha hecho su verdadero seguimiento (White Noise no cuenta), la comedia llena de estrellas Jay Kelly. Como muchas de sus mejores películas, se describe como una “comedia desgarradora” sobre amigos que luchan por crecer y cuenta con uno de los elencos más emocionantes del año – George Clooney, Adam Sandler, Jim Broadbent, Laura Dern, Billy Crudup, Riley Keough, Greta Gerwig, Patrick Wilson, Eve Hewson, Stacy Keach, Isla Fisher y la coescritora Emily Mortimer. Baumbach realmente no falla en este género y esto parecería ser una de las cosas más seguras aquí.
Dwayne Johnson
Dwayne Johnson. Fotografía: Tolga Akmen/EPA
A menudo es cuando la estrella de un A-list está verdaderamente en declive que se hacen sus apuestas más interesantes: piense en Sandler adentrándose más en su lado oscuro en Uncut Gems o Jennifer Lopez alcanzando un nuevo punto álgido en su carrera con Hustlers. Esperando ese mismo impulso de respeto al final de su carrera que aún no se le ha otorgado, Dwayne Johnson está siguiendo su película navideña de Amazon Red One con un papel en el drama de MMA respaldado por A24 The Smashing Machine. Al igual que Uncut Gems, al menos un Safdie está involucrado (esta vez solo Benny como guionista y director sin el hermano Josh) y sigue las altas y bajas del luchador de la vida real Mark Kerr, que luchó contra una adicción a los analgésicos. Su coprotagonista en Jungle Cruise, y reciente nominada al Oscar, Emily Blunt, también protagoniza. Johnson ha dicho que está en el punto de su carrera en el que quiere “hacer películas que importen” y aunque la Academia ha rechazado una serie de dramas recientes vagamente similares (The Fire Inside y Unstoppable del año pasado), el toque Safdie sugiere algo un poco más crudo.
ChloeÌ Zhao
Chloé Zhao. Fotografía: Dave Benett/Max Cisotti/Getty Images
La victoria innovadora de Chloé Zhao en 2021, cuando se convirtió en la primera mujer de color en ganar el Oscar al mejor director por Nomadland, se vio ligeramente empañada con su siguiente película, el fiasco de Marvel Eternals, un próximo paso deprimente para alguien que tenía mucho más que ofrecer. Es probable que tengamos una mejor idea de lo que eso podría ser con su próxima película, una adaptación de la galardonada novela de Maggie O’Farrell, Hamnet. Es un relato ficticio de Shakespeare y su esposa después de la muerte de su hijo de 11 años, se cree que ha proporcionado algo de inspiración para Hamlet. Está protagonizada por los nominados al Oscar Paul Mescal y Jessie Buckley y cuenta con los ganadores del Oscar Sam Mendes y Steven Spielberg como productores, colocándola en lo más alto de los contendientes probables.
Andrew Scott
Andrew Scott. Fotografía: Gilbert Flores/Variety/Getty Images
Fue cruelmente ignorado por All of Us Strangers (por los Baftas también, un descuido criminal) y su reciente carrera de premios por Ripley fue opacada tanto por Richard Gadd como por Colin Farrell, pero la continua ascendencia en su carrera de Andrew Scott aún parece que incluirá una nominación al Oscar en el camino. Podría provenir de su actuación principal en el muy amigable para los premios paquete de Pressure, un drama británico de suspense histórico de Working Title. Basada en la aclamada obra de David Haig, cuenta la historia del meteorólogo de Scott, quien debe determinar la viabilidad del clima para el ataque planificado del Día D. El director australiano Anthony Maras sabe algo sobre el suspense, después de hacer el thriller de 2018 Hotel Mumbai al borde del asiento, y sabiendo del amor de la Academia por cualquier cosa de la segunda guerra mundial, esto podría ser un favorito firme.
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