Sensaciones de rock indio Bloodywood: ¿Qué es más metal que defender a las personas que amas? | Metal

‘Estamos sirviendo un plato realmente agradable llamado metal tikka masala,” bromea Jayant Bhadula, guitarrista de Bloodywood. “Es metal pero con tantas especias que abrumarán tus sentidos. Vas a mover la cabeza y terminarás bailando con nosotros.”

Esta es la declaración de misión irónica de una de las bandas de metal más originales. Formada en 2016, Bloodywood añade un sabor a las convenciones del nu-metal con instrumentos tradicionales indios, lo que significa que sus canciones pueden incluir tanto riffs contundentes como la flauta o el dhol. El trío – ampliado a seis miembros en el escenario – se convirtió en sensaciones virales al hacer versiones de canciones pop y éxitos alternativos en YouTube antes de escribir material original. A partir de ahí, su fortuna se disparó. Su primer concierto fue en el festival de metal alemán Wacken Open Air en 2019. Cuatro años después, atrajeron a una multitud masiva al festival Download del Reino Unido, a pesar de la difícil tarea de abrir el escenario principal temprano un domingo. Más recientemente, su canción Dana-Dan se utilizó en una secuencia de acción crucial en el thriller de acción Monkey Man de Dev Patel.

Pero hay un elemento político incluso en su material más juguetón. Karan Katiyar – co-vocalista junto a Raoul Kerr, ausente de nuestra llamada debido a una conexión a internet con problemas – dice que en las redes sociales, y más que nunca en los últimos años, ve “mucho acoso, mucho odio, y veo mucho de eso sin control. También veo mucho dirigido a la etnicidad, por eso se volvió más importante para nosotros contar nuestra historia.”

‘Queremos intentar representar a todos’ … Jayant Bhadula, Karan Katiyar y Raoul Kerr de Bloodywood. Fotografía: Shrey Gupta

Bhadula descubrió el heavy metal a través de su primo mayor, quien le mostró la música de los metaleros vikingos Amon Amarth y luego le grabó un CD lleno de clásicos modernos desde Slipknot hasta System of a Down (influencia de ambos se filtra en la música de Bloodywood). Katiyar se topó con él mientras asistía a un concurso de battle of the bands: “Alguien me arrojó a un mosh pit y tuve el mejor momento de mi vida.”

Bhadula dice que la educación musical en su Delhi natal tiende a ser buena – “hay muchos lugares con clases de guitarra y batería” – y la conciencia del metal es generalizada. “En la escuela, cuando había personas tocando música, siempre eran las personas que interpretaban metal las que dejaban a todos boquiabiertos,” dice Katiyar. Sin embargo, esto no se ha traducido en una escena de metal más amplia en India. “Es extraño entender que no haya un público más grande porque somos un país muy grande.”

Para el metal, dice Bhadula, “la infraestructura no solo es deficiente en términos de espectáculos, sino también en términos de cómo se promociona la música. En India, trabajar en música es básicamente trabajar en Bollywood, y el metal no está pagando las cuentas.”

Por lo tanto, Bloodywood está ondeando la bandera de India casi en solitario en el mundo del metal. “Nos encanta representar nuestro país y nuestra cultura en nuestra música,” dice Katiyar. “No hay presión en absoluto, pero una cosa que a veces nos molesta es que no podemos representar a todo nuestro país. Hay tantas culturas y tantos idiomas; ni siquiera puedo contar la cantidad de instrumentos que tenemos. Queremos intentar representar a todos tanto como humanamente sea posible.”

Bloodywood: Nu Dehli – vídeo

Mientras la banda juega con su cultura, nombrando su documental de 2019 Raj Against the Machine y vendiendo vinilos de color naan, su popular sencillo Gaddaar golpea a los políticos que utilizan un discurso de odio para dividir, y a menudo han utilizado la música para luchar contra la cultura de la violación (una muestra de solidaridad diferente a casi todo lo mostrado por hombres en metal). “Es un problema global y algo en lo que sentimos mucha fuerza,” dice Katiyar. “Es un poco extraño que no haya tantos [hombres] hablando al respecto; no creo que haya muchas cosas más metal que defender a las personas que amas.”

Su nuevo álbum Nu Delhi es notablemente menos político que su debut de 2022 Rakshak. Katiyar señala que Rakshak fue lanzado la misma semana en que Rusia invadió Ucrania y, desde entonces, el mundo ha caído en una animosidad constante y venenosa. “La gente está muy ansiosa por elegir un bando y luchar contra el otro bando,” dice Katiyar, “y creo que la gente necesita hablar entre sí de una manera más civilizada.”

Por lo tanto, la banda ha elegido contrarrestar la toxicidad, los estereotipos y el acoso celebrando historias de su tierra natal e historia. “Estamos tratando de hacer del mundo un lugar más fácil de vivir a través de la música,” dice Katiyar. “Queremos llevar el lado positivo de la música a tantas personas como podamos.”

Nu Delhi se lanzará el 21 de marzo a través de Fearless Records