La historia de la estrella de “Possum Trot”, Jillian Reeves – ¡Cultura en voz alta!

Email:[email protected]
Socials: @neillfrazer

Jillian Reeves puede ser vista protagonizando la altamente anticipada película Sound of Hope: The Story of Possum Trot. Basada en la historia real de Donna y el Reverendo Martin, quienes ayudaron a liderar a veintidós familias de una iglesia negra rural en el este de Texas para adoptar a setenta y siete niños del sistema de acogida, encendiendo un movimiento para niños vulnerables en todas partes. Ella interpreta a Diann, la hermana de Donna, una madre soltera divorciada que es la primera en adoptar en el pueblo. El elenco también incluye a Nika King, Elizabeth Mitchell y Demetrius Gross, por nombrar algunos.

Una talentosa cineasta, Reeves dirigió, escribió, produjo y protagonizó el cortometraje Broken, que explora el tema de las enfermedades mentales graves con resonancia conmovedora. Este proyecto profundiza su defensa fuera de pantalla por la Conciencia de Salud Mental y los esfuerzos para #EndTheStigma, especialmente dentro de la comunidad afroamericana. Actualmente, está desarrollando Broken en una película de larga duración con el objetivo de amplificar su impacto y alcance. 

¡Hola Jillian, bienvenida a OLC! ¿Puedes contarnos sobre tu papel como Diann en “Sound of Hope: The Story of Possum Trot” y qué te atrajo de este personaje?

¡Hola, gracias por tenerme! Entonces, como mencionaste, interpreto a Diann en ‘Sound of Hope’. Ella es una madre soltera que fue la primera en su pueblo en adoptar, acogiendo a tres niños. Lo que me atrajo de Diann fue su increíble corazón, determinación y optimismo. A pesar de enfrentar sus propios desafíos, abre su corazón y hogar a niños necesitados. Me impresionó mucho esto y el fuerte sentido de unidad y comunidad entre la gente de Possum Trot.

¿Cómo te preparaste para el papel de una madre soltera divorciada que es la primera en adoptar en su pueblo? 

Prepararme para el papel de Diann se sintió bastante natural en algunos aspectos porque, al igual que ella, crecí en una comunidad iglesia rural y unida, y también fui madre soltera. Este trasfondo proporcionó una base sólida, y a partir de ahí, construí el resto de su personaje, añadiendo capas para dar vida completamente a Diann.

¿Cómo fue trabajar con el elenco, incluidos Nika King, Elizabeth Mitchell y Demetrius Gross, en este proyecto?

LEAR  Arte y cultura como reflejo de la identidad británica

Trabajar con Nika, Elizabeth y Demetrius fue genial. Todos trajeron su mejor versión y cada uno de ellos aportó algo especial, elevando todo el proyecto con sus talentos y energía únicos.

Advertisement. Scroll to continue reading.

“Sound of Hope” aborda importantes temas sociales. ¿Cómo crees que esta película impactará al público y contribuirá a la conversación sobre la adopción y el cuidado de acogida? 

Creo que Sound of Hope aumentará la conciencia sobre los desafíos que enfrentan los niños en el sistema de acogida y espero inspirar a las personas a involucrarse en ayudar a estos niños y familias necesitadas. Espero que inspire unidad y restaure la esperanza, mostrando que cuando nos unimos, podemos hacer cosas increíbles que realmente cambian vidas.  

Photo Credit: Virigina Niccolucci

Dirigiste, escribiste, produjiste e interpretaste el cortometraje “Broken,” que aborda enfermedades mentales graves. ¿Qué te inspiró a crear esta película y cómo ha influido en tu defensa por la conciencia de salud mental?

Sound of Hope aborda algunos temas realmente importantes sobre adopción y cuidado de acogida que no siempre están en el centro de las discusiones públicas. Creo que esta película realmente abrirá los ojos y corazones. Muestra no solo los desafíos, sino también los increíbles momentos de alegría y conexión que pueden surgir de la adopción. También destaca la importancia de apoyar a familias necesitadas para mantener a los niños fuera del cuidado de acogida. Espero que inspire a más personas a comprender y tal vez incluso explorar cómo pueden contribuir a la vida de los niños en acogida o apoyar a familias necesitadas.  

¿Qué desafíos has enfrentado al desarrollar “Broken” en una película de larga duración y qué esperas lograr con el proyecto ampliado?

Convertir Broken en una película de larga duración definitivamente ha tenido sus desafíos. ¿Financiamiento? Bueno, eso siempre es una aventura. Otro obstáculo significativo, dado que anteriormente era principalmente actriz, es el complejo trabajo de crear arcos de personajes poderosos y desarrollar subtramas que no solo sean cautivadoras por sí mismas, sino que también se entrelacen perfectamente en la historia principal, enriqueciendo la narrativa general. Soy perfeccionista y me importa profundamente el tema, lo cual puede complicar las cosas, jaja. Además, infundir un tema difícil que no tiene respuestas claras con un sentido de esperanza es muy importante para mí. La esperanza definitivamente no estaba presente en el cortometraje, pero creo que es crucial incluirla en la película de larga duración.

LEAR  Trump quiere influir en las tasas de la Reserva Federal: esto es lo que dicen la historia y la ley

Con el proyecto ampliado, mi objetivo es adentrarme más en la vida de los personajes para ofrecer una mirada honesta sobre el impacto que tiene la enfermedad mental no tratada en la familia y la comunidad en general. Espero crear una película que no solo informe, sino que también inspire un cambio y ayude a reducir el estigma. Crear una historia compleja es un trabajo duro, pero definitivamente vale la pena.

Como actriz con una extensa carrera en televisión, ¿cómo equilibras tu trabajo en televisión con tus proyectos apasionados como “Broken”?

Equilibrar mi trabajo como actriz con todas mis otras actividades en el entretenimiento y más allá puede ser definitivamente un desafío, jaja. Me siento muy bendecida de estar en este negocio, pero si buscas consistencia, estás en el lugar equivocado. ‘Date prisa y espera’ es un dicho muy cierto aquí. Hay momentos en los que las cosas son lentas y es más fácil gestionar tu tiempo… y luego, de repente, todo sucede al mismo tiempo. Es emocionante, agotador y estimulante al mismo tiempo. Tengo la suerte de tener pasión por los proyectos y causas que me importan para mantenerme motivada durante los momentos lentos, y un sólido grupo de apoyo para mantenerme centrada cuando las cosas se vuelven locas.  

Tu trabajo de defensa ha sido reconocido en plataformas globales, incluida las Naciones Unidas para el Día Mundial del SIDA. ¿Puedes compartir más sobre tu participación en estas causas y qué impulsa tu compromiso con los temas sociales?

Advertisement. Scroll to continue reading.

 Esta industria me ha llevado a lugares increíbles. Mi papel en el Let’s Talk de Michelle Coons me introdujo al mundo de la conciencia sobre el VIH y el SIDA, lo cual fue increíblemente impactante para mí. Servir como embajadora para la detección temprana en las Naciones Unidas fue una experiencia inolvidable. Me siento muy afortunada de haber estado involucrada en proyectos increíbles que realmente marcan la diferencia en el mundo. Estoy realmente agradecida de desempeñar un pequeño papel en abordar problemas que afectan a personas de todo el mundo.  

LEAR  Película biográfica musical de Robbie Williams 'Better Man' - Cultura OutLoud!

Creaste la AAA Masterclass como coach principal de actuación. ¿Qué te inspiró a comenzar este programa y cómo ha impactado a los actores aspirantes? 

 En realidad, comencé la AAA Masterclass durante la pandemia cuando vivía en Italia. Enseñé el acento americano a través de la actuación a europeos que tenían como objetivo convertirse en actores de Hollywood algún día. Después de regresar a los Estados Unidos, decidí revivir la clase. En este momento, estamos en el proceso de desarrollar clases realmente informativas y contenido entretenido. ¡Me encantan los actores! Verlos crecer en confianza y habilidad, y verlos tener éxito, es increíblemente gratificante. También tengo pasión por el lenguaje y la dicción, por lo que la parte de entrenamiento de acento es muy divertida para mí. No solo es divertido, sino extremadamente útil tanto para profesionales de negocios como para artistas.  Me recuerda por qué amo tanto esta industria: no se trata solo de los roles que interpretamos en pantalla, sino también de los roles que desempeñamos en la vida de los demás.

¿Qué consejo darías a cineastas y actores jóvenes que aspiran a crear trabajos significativos e impactantes como los tuyos?

Agárrate a tu pasión y deja que te guíe. Esta industria es dura y el camino no siempre está claro, pero tu voz y visión únicas son las que te diferenciarán. Tus dones te abrirán camino. Sumérgete en proyectos que te muevan y no tengas miedo de contar las historias que te importan y de decir la verdad, incluso cuando sea difícil. Recuerda, el trabajo más impactante a menudo surge de un lugar de verdad personal y un deseo de conmover a otros. Rodéate de personas que te apoyen y te desafíen, y nunca dejes de aprender y empujar los límites de lo que puedes lograr. Y lo más importante, recuerda que el éxito no es el destino; es el viaje. Vive una vida plena, ríe, ama, ve el mundo. Este negocio no va a ninguna parte, así que no olvides vivir y disfrutar tu vida mientras persigues tus sueños.